“Carl Henning Fredrikssons märgfulla celloton och tonbildning är ett adelsmärke att ta fasta på” (Greger Jacobsson, Örnsköldsviks Allehanda
När musiken, rytmerna, rörelserna och texterna bjuder in till att medverka blir det enklare att lära sig att sjunga, dansa, räkna och hälsa på olika språk.
BRUGD är trion som med fokus på färgstarka melodier, ljudlandskap och texter vill skildra livets vardagliga upplevelser och känslor.
Baltic Bassoon Quartet är Sveriges, vad vi vet, enda professionella fagottkvartett. Kvartetten består av fyra professionellt verksamma fagottister med ursprung från olika delar av Europa, som förenades i sin kärlek till sitt instrument.
En workshop-serie i fyra delar som utgår ifrån föreställningen Bockarna Bruse. Den välkända sagan får ny dräkt i en spännande musik- och sagoberättarföreställning. Sagan är magisk, för den ser likadan ut var på jorden vi än befinner oss. I alla kulturer finns det getter och även troll, sagor, glädje och musik!
Brita Björs är sångare, musiker, musiklärare, kompositör, och scenframträdare.
Hon är bland annat aktuell med föreställningen Folkmusikens Queen B – en exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan, som hade urpremiär i augusti 2017.
Föreställningen kommer fortsätta spelas under 2019.
Brita Björs är utbildad vid folkmusiklinjen på Musikhögskolan i Malmö. Hon har tidigare studerat teater och arbetat på Folkteatern i Gävleborg. Hon är egenföretagare som åtar sig uppdrag inom sång, musik, underhållning, undervisning, teater och scenkonst. Brita är i grunden folkmusiker men hon kastar sig gladeligen ut i vadsomhelst som verkar kul.
Länkar:
Folkmusikens Queen B
Tall Dark Strangers
The Erotica Project
Jukebox-Brita
De senaste åren har Malin Carlbergs passion för visor, jazz och blues stått i full blom. Malin tillhör de konstnärer som berör oss en bit innanför huden.
Malin har uppträtt i de vitt skilda miljöer på allt från slott till krogar, på hotell, i kyrkor, på festivaler samt privata events. Malin sjunger och spelar på bröllop, vid dop och på begravningar, profant som sakralt. Sedan ett par år arbetar Malin även med sina solokonsertprogram, där hon sjunger till eget piano ackompanjemang, hon samarbetar även med andra musiker och då bjuds det på extra franska örhängen, jazzpärlor samt blues.
Hon har samarbetat med bland andra violinisten och kompositören Stefan Pöntinen, konstnären Sten-Ove Persson, pianisten Helmut Bisztron och med New Orleans bandet Hallavara Stompers.
Hon har under åren inspirerats, studerat och arbetat i Stockholm, Genève, London, Paris, Berlin, New York och Malmö.
Kontakt:
I.amirell.IA[at]gmail.com
Hemsida:
http://bonarteteater.wordpress.com
Medverkande:
Isabella Amirell, skådespel
Anna Paradiso, cembalo
En cembalo och tre karaktärer ur det rika karaktärsgalleriet ur Commedia dell'Arte möter publiken med komisk färgpalett. Tillsammans väver de in en humoristiskt invecklad historia med cembalon som ackompanjerar med tidstypisk musik från 1600- och 1700-talets Italien. Med masker, kostymer, skådespel och musik från ett spännande instrument som har en speciell klang, berättar Anna och Isabella hur folket roade sig förr i tiden, på ett folkligt och kungligt manér! Efter föreställningen får barnen prova spela på cembalon och prova masker.
Föreställningens längd är 50 min. För barn från 5 år.
Biografi:
Duon Isabella Amirell (skådespel) och Anna Paradiso (cembalo) startades 2016 under Höör Barock festival i Sverige, efter det började de samarbeta både som en duo och i en större produktion med flera musiker och opera. Som grupp är de tämligen nya för varandra, men de har båda arbetat med musik och teater i många år.
Isabella Amirell – skådespel i fysisk teater och Commedia dell’Arte, har spelat på scener runt om i Skandinavien, med olika föreställningar I clown, mim och Commedia dell’Arte. Hon utbildade sig i Paris, på École International du Théatre du Jaques Lecoq, och hos några av de bästa lärarna i clown, improvisation och Commedia dell’Arte I Sverige. Hon har uppträtt för barn och vuxna i snart 20 år I olika föreställningar och events, både som mimartist och i komiska föreställningar.
Anna Paradiso – född och uppvuxen i Bari (Italien), numera bosatt i Sverige, är en erkänt skicklig musiker och flertalet internationella kritiker har rosat hennes tolkningar med ord som 'absolute gem of a harpsichordist' (USA), med en 'fantastic rubato' (Spain) och som 'great story-teller and performer' (BBC, UK). Förutom hennes diplom i solo för piano och cembalo, är hon PhD doctor in Latin and ancient Greek philology. Hon har genomfört konserter i hela Europa, USA, Japan, Taiwan och Hongkong. Hon har fått internationella hyllningar för de inspelningar för BIS där hon tolkar JH Roman på keyboard sonatas, och en av dessa CD’s utnämndes till American Record Choice 2016.
Framstående kompositörer som Daniel Börtz, Fredrick Österling, Chiel Meijering, Ingvar Karkoff har gjort specialkomponerade stycken enkom för henne. På flera konservatorier i Europa har hon gett master-classes och på internationella kurser i Europa, Japan och Taiwan.
Kontakt:
mediduo@gmail.com
Hemsida:
www.mediduo.com
Medverkande:
Emeli Ek – slagverk, trumset, skrammel
Ida Karlsson – tenorsaxofon, klarinett
Friformsrörelsejazz är humor, allvar, närvaro och lek.
Allt i Medis väg kan bli musik.
Medi spelar friformsrörelsejazz som berör alla som vågar lyssna. Jazzfrälst eller skeptiker.
Låtarna är komponerade av Medi och blandas med en stor skopa improvisation. Ständigt framåtsträvande och nyskapande blandar duon toner, rytmer, rörelser och rumskomponerande. En upplevelse för både öron och ögon.
Troligen är Medi den enda duon i Sverige med denna spelstil.
Medi
pulserande
svängande
i hatt
i rummet
klingande strumpstickor
klövar brölar i saxofon
klarinett med sus
musikaliska plastpåsar
vispar dansar
på cymbal
en organism
en livs levande friformsrörelsejazzduo
Länkar:
Säljblad
Under 2018 är Sara Wilén aktuell som sångare och improvisatör i bland annat performancen Röstmolnet på Inter Arts Center, och Operaimprovisatörernas produktioner, t ex med Västerås sinfonietta och på Halmstad Vocal & Opera festival.
2017 uruppförde hon som solist nutida verk av Francesco del Nero, Alessando Perini och Jonatan Sersam i Ars Nova/Hertzbreakers konsertserie på Inter Arts Center i Malmö.
Som medlem i Operaimprovisatörerna har hon medverkat som improviserande solist i en lång rad produktioner och gästspel, på bland annat Vadstena-Akademien, Malmöfestivalen, Boulevardteatern, Teaterhuset Bastionen, Lunds humorfestival, i samarbete med Norrlandsoperan, och på turné med Musik i Syd.
Med improvisationsduon Impromans har Sara Walén framträtt bl a i Sveriges Radio P2, Skissernas Museum, Inter Arts Center, i Köpenhamn, Montreal och Belgrad.
Hon har varit solist vid bl.a. Norrlands-Operan, Riksteatern, Operaverkstan vid Malmö Opera, Skånska Operan och Linneateatern på Konserthuset i Växjö och som solist i ett stort antal oratorier och orkesterverk av bl.a. Bach, Händel, Mozart, Saint-Saëns, Nielsen och nutida musik.
Sara Walén debuterade som regissör med musikteaterföreställningen Den fula ankungen med musik av Prokofiev, som spelades på Pianofestivalen i Helsingborg 2014.
Sara Walén är också flitigt anlitad som coach, lärare och/eller presentatör av metoder i improvisation. Sedan 2013 har Sara varit verksam som handledare, examinator och koordinator för kandidat- och masterstudenter i examensarbeten i Musik vid MHM.
Utbildning i urval:
Musikhögskolan i Malmö – doktorsexamen i musik, 2017
Musikhögskolan i Malmö – konstnärlig masterexamen i klassisk sång, 2003
Operastudio 67
Kontakt:
info@landaeus.com
Hemsida:
www.landaeus.com
Medverkande:
Daniel Boyacioglu, text & röst
Mathias Landæus, piano & keys
Cornelia Nilsson, trummor
Johnny Åman, kontrabas
*** SKIVRELEASE 1 MARS 2018 ***
Poeten Daniel Boyacioglus och jazzmusikern Mathias Landæus mångåriga samarbete har resulterat i ett efterlängtat album - där dikten och rapen möter jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Skivsläpp sker på Fasching den 1 mars 2018.
Daniel Boyacioglu är poeten som tidigt 2000-tal introducerade spokenword-dikten i Sverige och sedan dess släppt sju böcker, tre album och uppträtt på allt ifrån operascener till hiphopklubbar.
Mathias Landæus är med sina 15 album och flertalet samarbeten den jazzpianist som med störst nyfikenhet och i över två decennium hittat nya sätt att överraska publiken, recensenterna kallar honom för den minst förutsägbara jazzaktören i landet.
Mathias Landæus och Daniel Boyacioglu träffades första gången år 2002 när dom båda ingick i jazzklubben Faschings husband tillsammans med vad som senare kom att utgöra stora delar av svensk jazzelit. Landæus flyttade ett par år senare från Stockholm där Boyacioglu fortfarande är baserad till Skåne men deras samarbete fortsatte. Både för deras vänskaps skull och för deras syskonskap i konsten, hittade dom nya sätt att arbeta ihop. Bland annat gjorde dom år 2009 en föreställning för Skånes Dansteater och kort därefter framträdde Boyacioglu för första gången med Landæus trio. Efter att också Sveriges Radio visat upprepat intresse för deras livespelningar, bokade dom tid i studio för inspelning av det album dom nu är aktuella med. Resultatet liknar inget annat, där dikten och rapen möter jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Dikterna undersöker bland annat teman som utanförskap och kärlekssorg, eller snarare den kärlek och det liv som våldet i ett samhälle tuggar sönder.
Diskografi:
Bön för världen (Brus & Knaster) 2018
NY RELEASE
Nu släpps Mathias Landæus Trios nya album A Crisis of Perception på det portugisiska skivbolaget Clean Feed. Releasen blev uppskjuten ett antal gånger på grund av det rådande världsläget, men nu är den alltså äntligen här.
Elisabeth Jönsson är aktuell med En drömbok, en saga om verklighet (Liv och Tanke Förlag, 2024) Boken inrymmer noter, sångtexter och lyrik. Ackompanjerade av Halina Larssons stämningsfulla fotografier blir boken en estetisk upplevelse i sig.
Elisabeth Jönsson skriver texter och musik om livet, tiden och vad det kan innebära att vara människa i vår tid. Hon framför program såväl på egen hand som i samarbete med professionella musiker och skräddarsyr program efter önskemål.
Det finns möjlighet att kombinera program med efterföljande diskussion och/eller workshop. Det kan då handla om att diskutera ett eller flera av de teman som hon ofta återkommer till såsom skapande, existens, mening, människovärde och hopp.
Elisabeth är även medlem i Författarcentrum Syd, Smålands författarsällskap, Ord i Kronoberg, STIM och Sveriges Författarförbund.
Tidigare framföranden har varit på uppdrag av bland andra ABF Kronoberg, Det fria ordets hus, Växjö, Kampradstiftelsen, Sensus studieförbund, Svenska kyrkan, Smålands författarsällskap och Växjö bibliotek.
Hemsida:
www.myomusica.com
Gammalthea Records:
info@gammalthea.se
www.gammalthea.se
Gruppmedlemmar:
Ida Karlsson – saxophone and clarinet
Martin Juteus – piano
Pontus Häggblom – drums
Zacharias Holmkvist – contrabass
Malmösaxofonisten Ida Karlsson har med albumet The Onion’s Core sökt sig inåt och inspirerats av sin bakgrund och uppväxt i Haraker. I komponerandet har hon försökt andas lugnt och grävt bland sina rötter. Det hela har resulterat i åtta ganska olika jazzlåtar. I någon anas inspiration från gospel och koraler, någon vittnar om det svenska visarvet och några är underfundigt komplexa. ”Baking” är en blues inspirerad av både svensk folkmusik och Jimmy Giuffre och ”Popish” är en lek med pop- och jazzharmonier i femtakt.
Kvartetten IDKA JAZZ startades våren 2017 i Malmö. Bandet tolkar låtarna med närvaro, humor och sväng och soundet är nordiskt. Musikerna bär fram varandras idéer och tonerna vittnar om tro på solidaritet och gemenskap. Skivan är inspelad i The Village Recording Studio i Köpenhamn och då halva bandet kommer från Finland blir IDKA JAZZ indirekt ett nordiskt samarbete - med sikte på att bygga fler musikaliska broar.
"Når den svenske tenorsaxofonist Ida Karlsson skal fremhæves, skyldes det ikke, at hun er kvinde, men at hun i det eksplosive nummer »Wasp« lige affyrer en rabiat freejazz-solo, som sætter ild i universet – og gør godt!” Berlingske, Köpenhamn. "Ida Karlsson är en upptäcktsresande i saxofonens innersta vrår" – Ystad Allehanda
Loljud, likt lodjuret, vandrar ensam i ständig rörelse. På vägen samlar hon ljud och oljud, som tillsammans med samplade trummor, synthar, sång och skeva videoprojektioner skapar en annan värld som är lika emotionellt brutal som den lockar till dans.
Loljuds konstnärskap är en vacker väv av musik och performance och hennes musik har beskrivits som en blandning av The Knife, Björk och Sia. Hon har varit förband till bland annat Titiyo, U.S Girls och Jenny Hval och spelat på festivaler som Nation of Gondwana och Fusion i Tyskland. Hon har hittills släppt tre singlar och hennes cover Apple Bed medverkar på hyllningsskivan “Mark Linkous – A tribute to Sparklehorse”. 2018 släpper Loljud sin första EP.
Kontakt:
simonlussi[at]gmail.com
Hemsida:
http://www.bullerochbreja.se/fargerna
Medverkande:
Simon Lussi – gitarr, hantdrum
Eva Ekengren – skådespelare, sång
Olivia Longo – dansare
Färgerna är en humorfylld musik- dans- teaterföreställning för de allra yngsta som aktiverar sinnen och tar upp frågor kring kommunikation, språk, identitet, tolerans och lika värde.
FÄRGERNA är en ordlös föreställning för de allra yngsta som handlar om och att kommunicera med varandra och att uttrycka sig. I föreställningen försöker figurerna på olika sätt hitta något gemensamt och de måste samarbeta för att tillsammans skapa ett sätt att förstå varandra. Genom röst, musik och rörelser trevar de sig fram och till slut händer det något fantastiskt. De har skapat ett gemensamt språk.
Länkar:
Presstext
Nu kan din klass vara med och göra en alldeles egen låt i en digital portabel studio som sätts upp i klassrummet.
Kontakt:
info[at]folkavant.com
Hemsida:
www.folkavant.com
Anna Wikenius är sångerska i vokalgruppen Kongero och den svenskfinska trion Folk'Avant.
Kongero – svensk Folk'Appella, en fantastisk resa, en mäktig och vidsträckt skandinavisk folkmusikupplevelse. Blåtoner, banbrytande polyfoni, svängigt och intimt. Kongero bildades 2005 och har sedan dess etablerat sig som en av de absolut främsta folkliga vokalgrupperna i Sverige. De släpper sin fjärde skiva under sommaren 2017. Folk'Avant – en svenskfinsk trio bestående av Anna Wikenius sång, Maija Kauhanen kantele och Anna Rubinsztein violin. Musiken präglas av virtuost samspel när den svenska och finska folkmusiktraditionen möts i nyskrivna kompositioner. Trion möttes på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm 2013 och har spelat ihop sedan dess.
I mars 2017 släpps deras debutalbum.
Medverkande:
Kirsti Øibakken Pedersen
Hemsida:
www.madeofsound.se/kirstimeiers
Bokning/kontakt:
kirsti@madeofsound.se
Kirsti Meiers beskrivs kanske bäst som en ny generations singer songwriter, där hon samlar sig själv och sina kompositioner i sitt onewoman(big)band, skapar sin egen tyngd i form av sitt fender rhodes piano från 73, en looper med nyaste teknologi och en urröst som tycks rymma fler uttryck än havets djup och samtliga muppetröster.
Sångerna vävs samman av ett välplanerat tekniskt snille på loopern, vana pianohänder, ett antal samplingar, den där rösten, samt texter som på ett helt ovanligt sätt skildrar helt vanliga teman kring att vara människa, förälder, syster, survivor, älskare, granne, alien, bilägare. Det musikaliska resultatet är ett uttryck som stundom är folk- och souligt, stundom mera elektronisk. Konstant under utveckling och på väg, pendlande mellan det överraskande, det funky, det fina och det humoristiska i text och ljud till det vaggande i rhodsetets trygga ackord och röstens ärlighet i såväl styrka och sårbarhet. Som soloartist tar Kirsti Meiers dessa ovanstående element med sig; närvaron, musikens otroliga förmåga att förmedla, humor och liv.
Sagt om Kirsti Meiers:
"Beatles möter Björk. Kirsti Meiers har ett naket och nära sätt att uppträda. Originellt. Intensivt."
– Lina Arvidsson
"Vilken pipa!"
– Kulturtant, Poeten på Hörnet
"Med nordenvindens styrke og de skandinaviske elementers sammenspil vil Kirsti Meiers skitsere en indre musical for os med ligedele fender rhodes, samplingar, loopstation og selvforstærkende tekster. Så tag med den vampede vanebrydende valkyrie og se hvor meget vi kan lære af at tage et skridt frem og se det hele fra siden, hvor kvindens styrke endelig kommer til udtryk i det tragikomiske kærlighedsunivers og hvor ingenting er sikkert før det er blevet skreget ud i affekt."
– Charlie Andersen, Søvnterapeuterne
Hedda Heiskanen tog musikerexamen på Musikhögskolan i Malmö år 2005. Numera arbetar hon som frilansmusiker, bl.a. i symfoniorkestrar, som kammarmusiker, solist, konsertmästare, repetitör och i olika band. Den argentinska tangon är en speciell passion, men Hedda har även ett stort intresse för folkmusik från olika kulturer. Förutom violin spelar Hedda även piano, nyckelharpa, kamanche (persisk fiol) och dan Nhi (vietnamesisk fiol) i olika sammanhang.
Heiskanen Kapell är ett band som spelar finsk och argentinsk tango och "urskogsmusik" från Finlands mörka skogar. Bandet leds av Hedda Heiskanen, mestadels vid pianot, men även på violin och nyckelharpa. Förutom Hedda Heiskanen, består bandet av Saana Kähkönen, Erja Riikonen och Anna Fält.
Zarassi Trio – en trio bestående av Negar Zarassi, Juanjo Passo och Hedda Heiskanen. Repertoaren varierar från klassisk opera till argentinsk tango och persisk musik. Hedda medverkar på violin, piano, nyckelharpa och kamanche.
Duo Heiskanen-Passo – en duo med sambon Juanjo Passo. Duon spelar argentinsk tango och även finsk musik. Spelade bl.a. på Musik på Bosjökloster 2016.
AKTUELLT SKIVSLÄPP!
Nya albumet 20 med Orquesta Tangarte och den argentinska sångerskan Claudia Pannone släpptes 29 januari 2021. Köp CDn via gruppens hemsida eller streama från din favoritstreamingtjänst som iTunes/Apple Music, Spotify, Deezer, etc.
Kontakt:
mediduo[at]hotmail.com
Hemsida:
www.mediduo.wordpress.com
Medverkande:
Ida Karlsson – saxofon
Emeli Ek – slagverk
Hej Tittut! Vad finns i väskorna? Olika slagverksinstrument och en saxofon trollas fram. Jazz och barnvisa möts i denna föreställning där det enkla står i fokus. Medi skapar en musikalisk lek med rörelse och instrument. Ett ord där, en arm här, en ton här och en rytm där. Vad händer i kroppen när en saxofon spelar? Kan man spela på vad som helst? Kan man röra sig hur som helst? Måste man sitta still? Hejdå!
Målgrupp: 1–3 år Speltid: ca 30 min Publik: 30/konsert
Lokal: fri golvyta, t.ex. lekhall eller liknande Bygg/rivtid: 15/15 min Scenyta: 3×4 m
Period: vår/höst 2017-2018
Pris: 7000 kr för: 2 förskoleföreställningar, samma dag, i samma lokal / 1 offentlig familjeföreställning Resa och ev. logi tillkommer enligt överenskommelse.
Länkar:
Säljblad - PDF
Kontakt:
info@annafalt.com
Hemsida:
http://www.annafalt.com/
”Jag har aldrig hört något liknande förut” - ett uttalande man ofta hör om Anna Fält. Det är ovanligt att höra människorösten bara sjungandes. Folksångstraditionen erbjuder många uttryckssätt för det mångsidiga instrument som rösten är. Inga andra instrument är nödvändiga.
Anna Fält framför sånger ur de skandinaviska och finsk-urgiska traditionerna samt eget material i form av tonsättningar av urgamla besvärjelser, vallsånger, jojk, vaggvisor, berättelser från Finnskogarna och de nordiska landskapen.
Anna Fält (f. -84) är född, uppvuxen och utbildad i Finland och har bott och arbetat i Sverige sedan 2012. Hon är examinerad inom pop/jazz musik, folksångspedagogik samt har en master i
nordisk folkmusik från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Som soloartist jobbar Anna mest inom Sverige och Finland men också i övriga Europa. Hon ger kurser och workshops, komponerar musik för olika föreställningar, tar uppdrag som programledare för Sveriges Radio samt forskar inom folkmusik.
Sagt om Anna Fält:
“Hon representerar folkmusiken på ett sätt som är både vågat och varierande, man vill bara höra mer”
“Hon är unik och modern... en magisk röst”
”Total närvaro, en mångfasetterad röst och spännande musikspektra”
Lamine Cissokho är en senegalesisk koraspelare, kompositör och arrangör. Han är verksam i Sverige sedan början av 2000-talet.
Diskografi:
2017 – Kora+1
2014 – Sama Tilo
2011 – Pakao
Jenny Johansson är sångerska, låtskrivare och musikproducent, utbildad vid Malmö Musikhögskola och DMG Education. År 2006 vann hon en digital demotävling med sin låt Wishes and Hopes. Efter att ha rest och arbetat utomlands i flera år, återvände hon till Sverige år 2010. Sedan 2013 har hon studerat musik och arbetat med att utvecklats som låtskrivare och producent. Hennes kommande debut EP är bland annat ett resultat av detta arbete.
Hon är verksam som frilansande artist och musikproducent under soloprojektet, Stories from Gem, men ingår också samarbeten med andra musiker och artister som demosångerska, låtskrivare och producent.
Jenny skriver låtar inom flera genrer så som pop, alternativ rock, singer-songwriter och country. Som producent och låtskrivare är hon lyhörd och uppmärksam. Hon sätter gärna prägel på låtar och produktioner genom att bland annat addera ett melankoliskt uttryck och metaforiska låttexter. Några av hennes största styrkor som låtskrivare och musikproducent är hennes kunskap om sång och hennes sinne för bra melodier.
Hon har också agerat inspelningstekniker och musikproducent bland annat inom genrerna jazz, symfoniorkester, rock, house, pop, soul, singer-songwriter, folk och världsmusik.
Bakgrund:
Malmö Musikhögskola - Musikproducent 60 HP
DMG Education - Independent Artist
