Tarabband släpper nya albumet Hub o Harb – Love and War
Tarabband består av: Nadin Al Khalidi - text, komposition, sång, mandol Andreas Hourdakis - gitarr, kompositör Filip Runesson - fiol, kompositör Cassius Lambert - bas, kompositör Fredrik Gille - slagverk Mårten Hillbom - slagverk Markus Nilsson - inspelning, mix & master - Sunnanå Studio, Arlöv)
Tarabband grundades år 2008 i Malmö och har under 18 år etablerat sig på den svenska och internationella scenen för samtida arabisk och gränsöverskridande musik. Med arabiska texter och influenser från bland annat jazz, traditionell arabisk musik, folk och samtida musik har bandet utvecklat ett eget uttryck som rör sig fritt mellan kulturer och musikaliska världar. Tarabband har genom åren turnerat internationellt och mött publik på scener och festivaler i Europa, Mellanöstern, Nordafrika och Nordamerika.
Hub o Harb – Love and War släpps under oktober 2026.
Med Hub o Harb – arabiska för Love and War, öppnar Nadin Al Khalidi tillsammans med musikerna i Tarabband ett nytt kapitel i bandets musikaliska resa. Albumet är gruppens sjätte album och fjärde studioinspelning, och markerar samtidigt 18 år av musikskapande, turnéer och konstnärliga möten över kulturella och musikaliska gränser.
Tarabbands sex musiker för samman sina individuella musikaliska identiteter och uttryck till ett organiskt och dynamiskt sound. I Hub o Harb speglas dessa olika konstnärliga röster i ett uttryck som rör sig fritt mellan genrer, traditioner och samtida influenser.
Bakom Nadin Al Khalidis arabiska texter i Hub o Harb finns frågor om människans behov av närhet och samhörighet – men också om de krafter som kan få oss att vända oss mot varandra. Albumets texter tar avstamp i tre krafter som ständigt återkommer i både det privata och det kollektiva livet: rädsla, mindervärdeskänsla och kontroll.
“Hur kan en kärlek som en gång förenade oss förvandlas till strid, maktkamp och en kamp om kontroll? Hur kommer det sig att det som en gång fascinerade och berörde oss hos den andra med tiden kan bli just det som väcker en känsla av otillräcklighet hos oss själva? När blir tolerans till passivitet inför konflikter? Och när kan en ärlig åsikt, en vilja att förstå eller ett försök att sätta en gräns uppfattas som ett angrepp?”
Dessa frågor ligger till grund för albumets arabiska texter, som hämtar näring ur både personliga erfarenheter och det som sker i världen omkring oss. Under 18 år har Tarabband ständigt förnyat sitt uttryck och fortsatt utforska både det konstnärliga och det mänskliga. Hub o Harb är ett nytt steg i denna resa, en skiva där sex musiker möts i kärleken till musiken och med stor respekt för varandra som medmänniskor.
Vi ställde några frågor till bandets frontfigur Nadin Al Khalidi.
Hur har den kreativa processen sett ut inför det här albumet?
Den processen funkar olika varje gång. Oftast har jag som textförfattare redan i tidigt skede en klar idé om vilken riktning historierna, texterna i albumet skall ta. Jag skriver ner och antecknar hela tiden en hel del tankar, funderingar, frågor, känslor och reflektioner.. Oftast om saker som berör mig som människa och/eller berör andra människor.
I vårt nya album Hub O Harb - Love and War arbetade vi med olika metoder. T ex Andreas Hourdakis hade melodiidéer som han delade med mig som direkt kändes relevanta, och i synk med texter och idéer som jag vill uttrycka och sjunga. Vi tog oss igenom varje idé, steg för steg och ganska naturligt självklart. Det blev en process av att samskriva och utveckla musiken parallellt med texterna.
Ibland har texterna redan funnits och bara väntat på en melodi ska födas. En melodi kom till mig på nyårsafton när jag befann mig i Sainai öknen med mandolen i handen. Jag tittade mot havet och på avstånd förväxlade jag en drönarmissil på andra sidan havet med fyrverkerier... Den redan nedskrivna texten följde med den vågen av den absurda verkligheten mina ögon nyss bevittnade. Låten föddes.
Och ibland har t ex Filip Runesson skrivit melodier som utmanar mig både som sångerska och textförfattare och låtit mig leta någon annanstans och hitta nya verktyg och uttryck.. I mina texter är människan alltid i centrum. Jag utforskar hela tiden de komplexa kombinationerna av tankar, känslor, åsiketer man finner inom sig själv och även i andra runt omkring en. I samtal, i konflikter, i kärleken, i vänskapen.. Jag påverkas av de långa och tunga vinter nätterna i Malmö, men även starkare de tunga och omtumlande världshändelserna hela tiden. Hur mår människor där och här?
Tidigt i 2026 så samlades Tarabband för några intensivt kreativa dagar där vi presenterade våra idéer för varandra och fördjupade oss i arrangemangen. Sedan sågs vi igen i studion och påbörjade inspelningenprocessen.
Hur centralt i musiken är texterna för dig Nadin?
Ganska centralt för mig i Tarabband. Jag älskar utmaningen i att formulera enkelt, allmängiltigt, djupt, berörande och meningsfullt på en och samma gång. Samtidigt gillar jag att lämna lite utrymme, öppet för tolkning hos lyssnaren.
Arabiskan är ett enormt och rikt språk. Efter 25 år i Sverige inser jag att min arabiska har formats starkt av svenskan och även av engelskan som jag har med mig sen barndomen. Denna kombon har öppnat en ny språklig dörr från vilken jag väljer att uttrycka mig i sångtexterna.
Vilka är dina musikaliska och textförfattande inspirationskällor?
Många musikaliska inspirationskällor.
Svårt att summera .. blir lite orättvist att nämna några men inte andra legender.. men on the top of the list Joan Baez! Musik som jag inspireras av sträcker sig allt från irakisk folk, Nord Afrikanskt, instrumental japansk musik, sing & song writer, hård rock, klassiskt, romsk musik, .. all världens musik.. OCH jag är absolut ett stort fan av Tarabbands medmusiker och kollegors egna projekt!!
Textförfattare: Bob Dylan och Ziad El Rahbani.
Ni är ju ett världsband också i den meningen att ni spelar över hela världen, i vilka länder har ni mest framgång i?
Egypten, Jordanien, Tunisien, Palestina och Irak även om vi inte lyckats möta vår publik live än.. Men defenitivt stora delar av arabvärlden.
Har ni fått ett mainstream genombrott i Sverige tycker ni? Om inte, hur ser vägen dit ut och är det något som ni strävar efter?
Jag skulle inte säga att Tarabband har fått ett mainstreamgenombrott i Sverige, åtminstone inte i den traditionella bemärkelsen.
Vår musik rör sig mellan flera olika musikaliska världar och har aldrig riktigt passat in i en enda genre. Vi har spelats och presenterats inom världsmusik, jazz, pop, folk och independent musik, men Tarabband är egentligen en kombination av flera av dessa uttryck. Det är också en del av Tarabbands identitet, att inte begränsas till en viss musikstil, genre eller ens ett enda musikaliskt språk. Den arabiska sången och våra musikaliska rötter är centrala, men musiken är samtidigt formad av jazz, pop, samtida musik och andra influenser.
Kanske har just den genreöverskridande identiteten gjort att musiken inte lika enkelt har placerats in i det svenska mainstreamlandskapet. Samtidigt har vi under 18 år byggt upp en väldigt stark publik och ett etablerat namn både i Sverige och internationellt. Vi har spelat på stora och små konserthus, operahus, festivaler och andra scener, och mött publiken i väldigt olika sammanhang. För oss är det också ett slags genombrott även om det inte alltid syns i de traditionella mainstreamkanalerna.
Hur är det att ha Malmö som bas för ett internationellt turnerande band? Finns det nog med resurser att ta av här eller finns musikbranschen någon annanstans?
Malmö ligger geografiskt fantastiskt tycker jag. Förutom alla scener man får spela på både i Malmö och Köpenhamn så är närheten till Kastrup en port till hela Europa, arabvärlden och resten av världen. På några timmar tar vi oss till våra scener i Kairo, Amman, new York eller Shanghai.
Malmö och specifikt Tegelhuset vid Rosengårds centrum är dessutom där det hela började, då jag sjöng de enda fyra arabiska låtarna jag kunde på internationella kvinnodagens firande och det var där och då Tarabband föddes år 2008.
När det gäller resurser så är Tarabband precis som många andra band i ständigt behov av ekonomiska resurser för att kunna utöka sin satsning på bl a video och visuella produktioner mm. Men framför allt saknaden av professionella och up to date management services som går i sync med den internationella musikbranschen när det gäller management och bokningar.
För dig personligen Nadin, känns Malmö som hemma?
ABSOLUT!!
Releasespelningen äger rum den 19/11 på Moriskan i Malmö, vad är dina tankar inför den spelningen och vad kan publiken förvänta sig?
Tarabbands musik är i ständig utveckling, med nya influenser, uttryck och nya kliv i musiken. Ni kommer höra ett fantastiskt live band som alltid har levererat Tarab, skicklighet och samspel. Jag längtar redan nu till det första slaget och tonen på scenen tillsammans med mina fantastiska kollegor.
Hub o Harb - Love and War.
Kom!
I vilka länder kommer ni att spela i på kommande turnén och är det möjligt för er att spela i Irak och är det en önskan?
Just nu planeras en turné i Egypten och ett samarbetsprojekt i Tunisien med musik från den nya plattan. Fler bokningar planeras även i Marocko och Saudiarabien. Gällande Irak så har det planerats fem gånger de senaste åren, men tyvärr har det alltid ställts in i sista sekund av säkerhetsskäl. Livet i Irak pågår; skolor, universitet, klubbar, konserter, företag osv. Vår senaste slutsålda konsert i en amfiteater i centrala Bagdad hösten 2024 ställdes dock in cirka en vecka innan konsertdatumet på grund av rådande militära attacker i området, då alla luftrutter bland annat över Irak stängdes. En stor sorg, framför allt för alla civila som drabbades och drabbas av det konstant instabila läget i området. Men också för oss som musiker, som för femte gången ställer in och inte får chansen att möta vår publik i Irak, så klart.
I had a dream!
Nämn en oförglömlig spelning och varför den sticker ut?
Al Zatari refugee camp i Jordanien. Tarabband samarbetade då med sveriges ambassad i Jordanien samt UNCHR för att ge workshops samt konserter för flyktingar. Vi möttes av nyfikenhet, gästvänlighet, musikglädje och en befriande känsla som smittade av sig från publiken till oss musiker.. Den impact av just unga tjejer och barn som sjöng med och dansade till varje slag och ton, väckte liksom liv inom mig, liksom en del av mig som jag inte visste fanns tidigare. Den genuina lyckan och befriande rösterna de hundratals tjerena uttryckte är ett oslagbart minne som lever starkt i mitt hjärta och inom min själ. Att så enkelt som att sjunga en mening eller spela en melodi på instrumentet kan utlösa så mycket glädje och power hos någon annan är en kraft jag är evigt tacksam att jag har som ett yrke.
Hur har du/ni tänkt när ni satt ihop bandet? Vilka kvaliteter ska musikerna ha och vad bidrar de med i det kreativa skapandet?
Att vara en del av ett band har alltid varit drömmen sen barndomen i Irak. Vägen dit dock är en helt annan historia. Både tuff och magisk. Jag startade Tarabband tillsammans med Malmömusikern Gabriel Hermansson år 2008. Då var vi en duo som utforskade musik på olika språk och på instrument. Jag lärde mig oerhört mycket av Gabriel om musik, komponerandet och tänket kring musikarrangemang. Jag utvecklades varje dag som musiker tillsammans med Gabriel och minns en specifik händelse som öppnade ett helt nytt universum för mig då vi skulle repetera en irakisk folklåt. När Gabriel presenterade sitt nya arrangemang blev jag lite osäker och kommenterade med:
- This is not like the original though! Something is wrong here.
Gabriel svarade,
- Forget the original, we are creating something new!
Jag förstod i stunden att musik och hur vi uttrycker oss genom musik måste inte "begränsas" till det familjära. Get out of your box liksom! Kliv in i något nytt och okänt. Jag är evigt tacksam för detta rep! Sen den dagen började vi ständigt hitta nya uttryck och vägar att utforska musiken med, och började sedan skriva egen musik med egna texter och hittade en identitet.
Duon blev en trio, sedan en kvartett sedan ett sexmannaband.
Genom åren har det skett flera ändringar i Tarabbands uppsättning. Jag fick dessutom lära mig allt från scratch om management, den administrativa sidan, gruppdynamiken och hur man leder en grupp och vad det faktiskt innebär. Uppoffringar och utmaningarna på alla sätt och vis men också en enorm och lärorik process och oslagbar lycka när vi står på scenen tillsammans.
Några nyckelord som för mig idag är avgörande: tydlighet i kommunikationen, respekt, ödmjukhet, förståelse för jobbet och vad det betyder att vara en turnerande gupp. Man kan inte tvinga fram den kreativa processen tillsammans med andra, men, man hör direkt när det låter bra! :)
Musikerna i bandet är ju något av de bästa vi har i Sverige och era konserter är fyllda med kollektiv och individuell magi, hur översätter man live-magin i studion?
Tarabband är i toppform idag och jag personligen kan inte vara mera stolt och lycklig och känner mig verkligen priviligerad att få dela scenen med de enastående: Filip Runesson ( fiol), Andreas Hourdakis ( gitarr), Cassius Lambert ( bas), Fredrik Gille ( slagverk), Mårten Hillbom ( slagverk).
Vissa musikaliska idéer är redo att spelas in kollektivt i studion och det kollektiva tänket och samspelet föder magin. Men det individuella förarbetet spelar också roll i processen. För min del kan det hända att jag "fastnar" med vissa sång och textidéer efter att vi spelat in i studion. Man turnerar ju och reser och ibland kommer livet i mellan också. Den processen kan bli frustrerande ibland, samtidigt så lär den mig att vara ödmjuk och ha respekt för processen.
Ni har spelat in med Markus Nilsson i Sunnanå studios ett antal gånger. Vad är det i det samarbetet som gör att ni återvänder?
Markus Nilsson - en av de mest unika människorna jag har mött, känt och arbetat med. Markus är en sådan person som gör att alla i sin närhet mår bra, på scenen eller bakom micken i studion, genom att bara vara sig själv. Förutom att han är en fantastiskt ödmjuk och snäll person så är han otroligt begåvad musiker och har en enorm förmåga att höra och se lika mycket helheten som vart enda detalj i produktionen. Dessutom är han Tarabbands live-ljudtekniker och liveljud-ansvarige som har investerat i och utvecklat Tarabbands live sound i flera år. Nu klarar vi inte oss utan honom längre!
När spelar ni på Malmöfestivalens stora scen?
Jo, min ambition är ju Tarabband och MSO så klart. Arrangemangenn skrivs av tarabband Filip Runesson.
(Nadin) - Vem skall man kontakta för ett sådant samarbete tycker du?