JAZZ/EXPERIMENTELLT
Floats was formed in 2017 as a collective project driven by seven musicians from Sweden and Norway. Always creating in the moment as a group, together they have bent the sounds of jazz, k-pop, impressionism and rock into one unique intoxicating sound resulting in energizing and varied music that leaves a lasting impression on listeners.
När Nadin Al Khalidi och Andreas Hourdakis kliver upp på scen är det mer än en konsert – det är en berättelse formad av ord, toner och mötet mellan två starka musikaliska världar. Duon tar med publiken på en resa genom tid och rum, där Nadins gripande berättelser vävs samman med musiken och fördjupar varje ord som sjungs på arabiska.
Som pianist och kompositör väver Mattias Nilsson samman vårt nordiska tonspråk med influenser från klassisk, folk och jazzmusik. Genom sina improvisationer och ett mycket varmt och personligt anslag blir detta till ett unikt uttryck och ett musikaliskt landskap med helt nya färgnyanser; ett hoppfullt och ljust nordiskt vemod.
Time to Jos! Josgrejen är en blandning av söta och syrliga toner som är både ljuva, hälsosamma och bittra – men som garanterat får igång dina sinnen! Mer specifikt handlar det om Mario Ochoa och Gustaf Rosenberg, en trum- och synthduo som imiterar elektronisk musik i låtar med stora inslag av improvisation, blandat som 1+3 delar.
Anders Bergcrantz anses globalt vara en av sitt instruments främsta solister . Han har uppträtt och/eller spelat in med en mängd olika framstående musiker, inklusive Dave Liebman, Billy Harper, Victor Lewis, Billy Hart, Richie Beirach, Monica Zetterlund, Kungliga Filharmonikerna, Norrlandsoperans symfoniorkester, Bill Evans , Simon Phillips, Hubert Laws, Adam Nussbaum, Lenny White, Ed Thigpen, Tootie Heath, McCoy Tyner, Mike Brecker m.fl. och Bergcrantz har erhållit åtskilliga priser och utmärkelser
Klyv-Olle Trio spelar traditionell nordisk folkmusik på traditionell jazzsättning. Det är expressivt och finstämt, det är finurligt och allvarligt, det är tradition och improvisation i en tjusig och oförutsägbar blandning.
Baltic Bassoon Quartet är Sveriges, vad vi vet, enda professionella fagottkvartett. Kvartetten består av fyra professionellt verksamma fagottister med ursprung från olika delar av Europa, som förenades i sin kärlek till sitt instrument.
Det är stört omöjligt att värja sig mot sopransaxofonisten och sångerskan Nanna Carlings glittrande karisma, energiska scennärvaro och glasklara musikalitet. Med inspiration från ikoner som Duke Ellington och Billie Holiday levererar Nanna passionerat jazzens musiktraditioner till såväl nya fans som redan inbitna entusiaster.
BEQ är bandet som spelar Andreas Bokros originalmusik. Musiken är inspirerad av klassiska fusionband från 70- och 80-talet men når ett eget och modernt sound genom utforskande av speltekniker, genrer och olika musikaliska element. BEQ skapar musik där det skrivna och arrangerade möter det öppna och improviserade. Explosiva grooves och solo-/improvisationspartier blandas upp med funk, lekfullhet, spelglädje och mängder av ljudeffekter och synthar.
Harmoniskt och dissonant. Melodiskt och dynamiskt. Explosivt och lekfullt. Fanny Gunnarsson Quartet låter komponenterna speglas i varandra och skapar musik som berör samtidigt som det är svårt att sitta still. Sopransaxofon och piano flätas ihop i starka melodier som driver framåt eller vilar lugnt ovanpå bas och trummor. Resultatet blir något helt nytt och eget, levererat med stor spelglädje.
Trumpetaren och kompositören Ellen Pettersson kombinerar flygelhorn med live-elektronik och synthar för att skapa stora, atmosfäriska ljudvärldar. Med svängiga grooves och punkiga basgångar skapas musik som rör sig i gränslandet mellan jazz och pop. Hennes första soloskiva “ORIGO” släpptes på skivbolaget Flora och Fauna i maj 2022. Musiken är instrumental, eftertänksam och hoppfull och beskrivs bäst som ”nattbussen på vägen hem”.
Hannes Bennich är aktuell med debutalbumet When Losing A Dream To Reality som släpptes i oktober 2022 på det brittiska skivbolaget Whirlwind Recordings. Han är den första svenska bandledaren på skivbolaget och en svensk debutant som får skivkontrakt med ett prestigefyllt engelskt skivbolag hör inte till vanligheterna. Albumet hämtar sin inspiration från människors olika drömmar och visioner och skivans titel When Losing a Dream to Reality summerar hur man förlorar en dröm så fort den är uppfylld. Oavsett resultat så kan du inte längre påverka eller forma drömmen dit du kanske hade önskat.
Innanförskogen riktar sig till barn mellan 3-9 år. Innanförskogen handlar om ett demokratiskt samhälle i en norrbottnisk skog. Innanförskogen är ett innanförskap, där alla får plats och hjälps åt. Här bor olika djur och varje djurkaraktär har en egen låt som beskriver deras egenskaper och personligheter.
Sångerskan och låtskrivaren Dina Grundberg har etablerat sig som en stark röst på den svenska jazzscenen. Med rötter i Bohuslän började hon tidigt frilansa som musiker och har sedan dess turnerat flitigt. Hon har uppträtt på scener över hela Sverige, hörts i Sveriges Radio och medverkat på festivaler som Stockholm Jazz Festival, Ystad Jazzfestival och GMLSTN Jazzfestival.
Lyriska och naiva kompositioner sammanflätas av tongångar som slingrar sig in och ut ur varandra och skapar Illusionen av ordning medan vidsträckta improvisationer styr musiken mot okänd mark. Musiken utgår ifrån rytmiska motiv som utvecklas och tar nya former i ett landskap där kontrabasen agerar musikalisk kompass.
Elee Loop kombinerar röst med akustiska, elektroniska och digitala element där ljudbilden byggs på lager för lager med livelooping. Hennes sound rör sig mellan elektronisk pop och melodisk ambient där flöjt möter elektroniska beats och detaljerade ljudbilder blir till drömlika ljudlandskap.
Anna Louise Ekman är sångerska, songwriter, sångsolist vid ceremonier. Anna uppträder som duo eller med trio. Hon ger två olika konsertprogram: Songs From My Italian Soul och Songs From The Vault.
Vem vill inte se en färgsprakande musikföreställning om verkliga och overkliga fiskar och följa med på en spännande dyktur i havet? Trion Anna-Mia Barwe, Erik Magntorn och Nils Bondesson har tillsammans skapat en familjeföreställning med sång och musik, bilder och saga. En konsert för små och stora barn.
Felicia Konrad är röstperformer, singer-songwriter och performance artist och arbetar med ljudverk för installation.
Det är stört omöjligt att värja sig mot sopransaxofonisten och sångerskan Nanna Carlings glittrande karisma, energiska scennärvaro och glasklara musikalitet. Med inspiration från ikoner som Duke Ellington och Billie Holiday levererar Nanna passionerat jazzens musiktraditioner till såväl nya fans som redan inbitna entusiaster.
People In Orbit är Adam Sass band där elektroniskt möter akustiskt, kaos möter lugn och det fria möter det arrangerade. Genom alla dessa typer av ljudlandskap skapas storslagna och uppfinningsrika ljud, som tydligt sätter scenen för olika miljöer, personer och vår egen märkliga värld.
Martin Jutéus har utvecklat en helt egen spelstil och sätt att komponera och improvisera. Med ett lyriskt och poetiskt uttryck hittar han sin egen väg med drömmarna i den klassiska romantiken och med en naiv lekfullhet och nyfikenhet som för tankarna till Paul Bley och John Lewis.
Kan man få för mycket jazz blandat med pop, minimalism och blues? Nej det tycker inte Oil on Canvas! Trion utforskar lekfulla rytmer blandat med en poetisk lågmäldhet och minimalism.
NY RELEASE
Nu släpps Mathias Landæus Trios nya album A Crisis of Perception på det portugisiska skivbolaget Clean Feed. Releasen blev uppskjuten ett antal gånger på grund av det rådande världsläget, men nu är den alltså äntligen här.
POST-SUN-VISION är en jazztrio som beskrivits som en av landets mest lovande grupper och har sagts ha potential att driva jazzen framåt. Deras musik har beskrivits som ’lättillgänglig avant-garde’ och har, bland annat givit dem titeln ’Nordic Jazz Comets’ 2020
Jonatan Stirner är en gitarrist och kompositör, vars musikaliska uttryck drivs av improvisation, med rötter inom jazz och klassisk musik. Med den akustiska gitarren som sin specialitet, söker Jonatan efter nya möjligheter inom improvisation och komposition, genom soloprojekt och som ledare för större konstellationer.
Med fokus på samspel och delaktighet är Jonas en uppskattad och ofta anlitad pianist och inspiratör för körer i alla åldrar runt om i Sverige och övriga Europa. Med ena foten i den svenska körtraditionen och den andra i den afroamerikanska vill kören One Nation riva murar och bygga broar i gospelmusikens gränsland genom olika samarbeten med både gästsolister och andra körer.
Artisten Pluto’s Baby är åländska Linnéa Selander som är aktuell med sin debut-EP. Hon beskriver själv sin musik som en blandning av en vaggvisas mjukhet kombinerat med en nattlig mystik, därav EP-titlen Club Lullabies.
“Hailing from Sweden, Sami artist Sara Ajnnak brought the crowd to an ethereal musical landscape by way of her traditional joik mixed with oriental strings and electronic treatments."
– Marc Fournier, CBC/Radio Canada
Medi spelar friformsrörelsejazz som berör alla som vågar lyssna. Jazzfrälst eller skeptiker.
Låtarna är komponerade av Medi och blandas med en stor skopa improvisation. Ständigt framåtsträvande och nyskapande blandar duon toner, rytmer, rörelser och rumskomponerande. En upplevelse för både öron och ögon.
Stefan Klaverdal Stefan Klaverdal är tonsättare och ljudkonstnär baserad i Sverige. I sin konstnärliga praktik arbetar Klaverdal i ett brett spektrum av uttryck med allt från installationer i offentlig miljö till konsertmusik för många olika sorters ensembler.
Tickande och pulserande tar We Float med sig lyssnaren på en resa genom dramatiskt skiftande ljudlandskap. I det ena ögonblicket är det lugnt och stilla, men plötsligt blåser det upp till storm. Det är en resa mellan akustiskt och elektroniskt, mellan hopp och förtvivlan, mellan pop och jazz.
Øresund Entertainment Brass är en ensemble bestående av handplockade yrkesverksamma musiker från England, Danmark, Sverige och Norge. Musikerna i ensemblen är prisade och välrenommerade, och har verkat i stora delar av Europa, USA, Sydamerika och Asien vid de stora scenerna, utöver sin verksamhet i Öresundsregionen.
WE ARE formas av tre musiker som har växt upp under en tid där nästan all musik har varit tillgänglig och som resultat färgat musikerna och gjort musiken genreöverskridande och gränslös med ett fritt och öppet framförande. Med rötterna i jazzen men med en nyfikenhet som sträcker sig över genregränserna hämtas influenser från såväl 80-talets synthmusik som modern konstmusik.
Emeli Ek har trummor/slagverk, kroppen och rummet som huvudsakligt uttrycksmedel. Emeli är utbildad inom jazz/improvisationsmusik på Fridhems och Skurups folkhögskolor och har genom sin utbildning till rytmikpedagog på Musikhögskolan i Malmö utvecklat musicerandet till att även ta kroppsliga uttryck.