Trio Wolski

Trio Wolski

Kontakt:
triowolski@gmail.com

Hemsida:
www.triowolski.org

Gruppmedlemmar:
Hanna Blomberg – violin
Petter Ferneman – accordion
Kristian Wolski – cittern

Trio Wolskis musik är en mix av traditionella nordiska folkmelodier och egna kompositioner. Genomarbetade arrangemang varvas med fria improvisationer och med deras instrumentsättning skapar de musik som ständigt skiftar i dynamik och intensitet. Gruppen har sin bas i folkmusiken men det har inte hindrat dem från att bryta traditionen och ge konserter utanför den traditionella folk- & världsmusikscenen.

Gruppen blev utnämnd till årets nykomling på Danish Music Awards Folk 2016 och fick därefter möjlighet att spela på flera stora folkmusikscener runtom i Sverige och Danmark.

Våren 2018 blev de nominerade till årets nykomlingar på Folk- & Världsmusikgalan i Norrköping och samma vår släppte de också sitt första Album ”Late Bloomer”.

Under kommande år ska de göra samarbeten med såväl Musik i Syd samt med den danska motsvarigheten LMS (Livemusik i skolor). De kommer även verka som musiker i musikalen Pelle Erövraren på Østre Gasværk i Köpenhamn.

”En ny spännande Malmötrio med fiol, dragspel och cittern som redan bokats av en lång rad arrangörer.”

– Folk- & Världsmusikgalan (2018)

”Det är inte bara den ovanliga instrumentsammansättningen som kommer att få folk att räta upp sig i bänkraderna, materialet är välarrat och välspelat och de har både skit under naglarna och spetsknyppel i arsenalen”
Magnus Östnäs, Lira (2018)

Alla artister →

Lazy Afternoon

Lazy Afternoon

LazyAfternoon_16x9.jpg

Kontakt:
info@lazyafternoonmusic.com

Hemsida:
www.lazyafternoonmusic.com

Gruppmedlemmar:
Bo Ahlbertz – sång, bouzouki & autoharp
Cristina Säfsten – sång & akustisk gitarr
Jörgen Ahlqvist – durspel
Maria Nordseth – kör & slagverk
Mattias Svensson – trummor
Pontus Nordborg – kör & gitarrer
Stefan Magnusson – kör & bas

Lazy Afternoon är Gotlandsbandet som levererar svängig Americana, en gryta med influenser från country, cajun, tex-mex, rock och irländsk folkmusik. En live-upplevelse som bjuder på lika delar musikaliskt hantverk och spelglädje, en musik omöjligt att sitta still till. Soundet skapas bl a av en ovanlig instrumentering med bl. a. durspel och irländsk bouzouki i förgrunden. Addera en bandledare som gärna blandar genrer för att hitta det bästa ”groovet”, och du har ringat in den genuina kvalitet som kännetecknar Lazy Afternoon.

Musikalisk livsresa ger soundet
Bandets grundare och låtskrivare är Bo Ahlbertz. Det är hans musikaliska livsresa genom olika genrer som format Lazy Afternoons speciella stil. Från en start som rockbasist i ungdomen, via multiinstrumentalist i folkbandet Westerness (Skotsk och irländsk) under 80-talet till sångare och irländsk bouzouki-spelare i folkrockgruppen Patrask under 90-talet. Och så under senare år ett växande intresse för Americana, inte minst de mer dansanta varianterna Tex-mex, Countryrock och Cajun. Runt sig har han samlat ett gäng med stor musikalitet. Där finns Cristina som delar “leadsångarrollen” med honom. Hon har dessutom en stor erfarenhet som körledare och bidrar med nya låtar. Mattias, multiinstrumentalist som spelar trummor och kajon och också skrivit låtar. Stefan, basist och mycket duktig på att skriva körstämmor. Jörgen som spelar treradiga durspel men började som basist. Maria som körar och spelar slagverk och slutligen Pontus som fixar allt på gitarr.

Citat/omnämnanden:
“To hear new ‘Tex Mex’ music from a Swedish band was in fact pretty surprising, but Bo Ahlbertz and his band ‘Lazy Afternoon’ are providing several good tunes in this style on their first record ‘Whatever!’. With ‘Texas Tornados’ clearly as influencing band, these guys have delivered an excellent album.“

ROOTSTIME.BE 2016-06-06 www.rootstime.be http://rootstime.be/CD%20REVIEUW/2016/JUNI1/CD5.html

Alla artister →

Stina Künstlicher

Stina Künstlicher

Stina Künstlicher är vismusiker aktuell med föreställningen En Krogknegares Sånger – en rolig, skruvad, sorglig och självupplevd föreställning om restaurangbranschen och människorna som arbetar där. Hon presenterar en föreställning baserat på hennes 16 år som bartender, servitris, diskare och köksnisse. En Krogknegares Sånger är ett modernt arbetarepos i en akt som bjuder åhöraren på text, musik och berättelser från den skitiga och fantastiska restaurangbranschen.

Stina Künstlicher har utöver detta en bred repertoar och har äntrat scenen på bland annat Malmöfestivalen och Mossebacke och delat kvällar med bland andra Stefan Sundström, Marie Bergman och Ola Magnell. Hennes repertoar består av alltifrån program om Joe Hill, svensk proggmusik och Cornelis Vreeswijk till föreställningar med egenskrivet material och översättningar. 


Musikalisk bakgrund:

Har sedan 2006 och året på Nordiska visskolan i Kungälv varit yrkesverksam musiker och aktiv både som klubb- och festivalarrangör i bland annat Växjö, Göteborg och Malmö. 

Alla artister →

Tropical Vampire

Tropical Vampire

Tropical Vampire är ett alternativt electropop-projekt av Anna Helmersson. Experimentell elektronica med hypnotiska rytmer och drömska ljudbilder. Med ursprung från Australien och numera baserad i Malmö har hon hunnit spela på en rad olika ställen i söder. I år släpptes Tropical Vampire två EP på begränsad upplaga kassetter under Malmös lokala Ghostdrone Records.Genom manipulerade samplingar, syntar, effektpedaler och feedbackloopar dras lyssnaren ner i ett kusligt ljudlandskap bestående av avgrundsdjupa ekon studsandes till catchy beats.

Alla artister →

Anna Helmersson

Anna Helmersson

Anna Helmersson är sångare, låtskrivare ljudkonstnär och musikproducent som jobbar främst med elektroniska kompositioner. I sitt huvudprojekt Tropical Vampire, använder hon sig av manipulerade samplingar, syntar, effektpedaler och feedbackloopar, medan andra elektroniska projekt som Body and Guts och Depressed040 orienterar sig mer kring ljuddesign.

Anna är ursprungligen från Australia och har bott i Sverige sen 2013 med bas i Malmö.
Från att i tidiga tonåren experimentera med eget material på en fyrakanalsbandspelare har Anna utvecklat ett alldeles eget sound av sköra toner sammanflätade i catchy hooks. Direkt efter gymnasiet började hon plugga till teater med ”The Actors Apprenticeship” program 2015 i Perth, Australia och tog sedan kandidatprogram i Mänsklig Anatomi från 2006 till 2009.
Efter flytten till Sverige började hon studera fri konst på Konstskolan Munka från 2013 till 2015 med Ljudkonst samt Performance som huvuduttryck.
Sedan dess har Anna ställt ut samt uppträtt med ljudkonst på olika gallerier inom Malmö och Helsingborg, hon frilansar som musiker, producent, ljudtekniker och dj.

Aktuella projekt:
Tropical Vampire
https://soundcloud.com/tropicalvampire
Avant-garde electropop

Body and guts
https://soundcloud.com/bodyandguts
Experimentell electronica/Elektroakustisk musik

Depressed040
https://soundcloud.com/depressed040
Synt/Industriell

Alla artister →

BÅTJAZZ

BÅTJAZZ

Kontakt:
emmav.d@hotmail.com

Hemsida:
http://drumvoicerecords.com/releases.html

Gruppmedlemmar:
Emma Denward – sång musik texter
Magnus Hjorth – piano musik
David Andersson – bas
Anders Vestergård – trummor

Emma and the Jazzcrusaders spelar låtar som man kan känna igen sig i när man känner sig glad och stark, men kanske också när man känner sig ynklig och rädd. I Båtjazz kommer tematiken
från havet och båtar, och med hjälp av berättelser och fantasifulla ljudliga illustrationer bjuds publiken in till en stämningsfull musikvärld där man får möta både fiskar som vill bitas och…ja vem är det egentligen man får möta ute i månskenet?
Den främsta målgruppen för är familjer med barn och skolbarn mellan 5 och 9 år.
Emma är jazzsångerska, rytmik och sångpedagog med många års erfarenhet av sång och undervisning. Hon har skrivit alla texterna och större delen av låtarna. Med sig i bandet har hon
fyra färgstarka jazzmusiker: Magnus Hjorth, piano och komposition, David Andersson på kontrabas och Anders Vestergård på trummor. Så häng med Emma and the Jazzcrusaders på en seglats i lagom bris, i storm eller helt utan vind i seglen!

För vem: Familjekonsert eller
skolklasser åk f-3 (i skolmiljö
publikstorlek ca 80 pers)
Tid: Ca 35 minuter
Scenyta: 4x6 m
Kostnad: Enligt överenskommelse
Teknik: Har egen eller enligt
överenskommelse

Alla artister →

BOCKARNA BRUSE

 BOCKARNA BRUSE

Kontakt:
info[at]annarynefors.se

Hemsida:
http://annarynefors.se

Medverkande:
Anna Rynefors – sång, nyckelharpa, harpa, svensk säckpipa

Den välkända sagan får ny dräkt i en spännande musik- och sagoberättarföreställning. Sagan är magisk, för den ser likadan ut var på jorden vi än befinner oss. I alla kulturer finns det getter och även troll, sagor, glädje och musik! Med på vandringen finns berättaren och riksspelmannen Anna Rynefors och hennes spännande instrument. Under föreställningen
träffar vi flera djur som vi sjunger om och folkmusiken väcks till liv bland annat med en säckpipa i gosedjursdräkt!

Sagan Bockarna Bruse tar upp teman som räknetalen 1, 2, 3 och förhållandet liten, mellan, stor – men väcker framförallt läs- och berättarlusten hos barnen!

Produktionen har tagits fram genom kursen Musik i framtidens förskola, ett samarbete mellan UNGA Musik i Syd och Musikhögskolan i Malmö.

Alla artister →

BRITA BJÖRS

Brita Björs är sångare, musiker, musiklärare, kompositör, och scenframträdare.

Hon är bland annat aktuell med föreställningen Folkmusikens Queen B – en exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan, som hade urpremiär i augusti 2017.

Föreställningen kommer fortsätta spelas under 2019.

Brita Björs är utbildad vid folkmusiklinjen på Musikhögskolan i Malmö. Hon har tidigare studerat teater och arbetat på Folkteatern i Gävleborg. Hon är egenföretagare som åtar sig uppdrag inom sång, musik, underhållning, undervisning, teater och scenkonst. Brita är i grunden folkmusiker men hon kastar sig gladeligen ut i vadsomhelst som verkar kul.

Länkar:
Folkmusikens Queen B
Tall Dark Strangers
The Erotica Project
Jukebox-Brita

Alla artister →

Malin Carlberg

Malin Carlberg

De senaste åren har Malin Carlbergs passion för visor, jazz och blues stått i full blom. Malin tillhör de konstnärer som berör oss en bit innanför huden.
              
Malin har uppträtt i de vitt skilda miljöer på allt från slott till krogar, på hotell, i kyrkor, på festivaler samt privata events. Malin sjunger och spelar på bröllop, vid dop och på begravningar, profant som sakralt. Sedan ett par år arbetar Malin även med sina solokonsertprogram, där hon sjunger till eget piano ackompanjemang, hon samarbetar även med andra musiker och då bjuds det på extra franska örhängen, jazzpärlor samt blues.

Hon har samarbetat med bland andra violinisten och kompositören Stefan Pöntinen, konstnären Sten-Ove Persson, pianisten Helmut Bisztron och med New Orleans bandet Hallavara Stompers.

Hon har under åren inspirerats, studerat och arbetat i Stockholm, Genève, London, Paris, Berlin, New York och Malmö. 

Alla artister →

CHANGO TANGO

Chango Tango.jpg

Kontakt:
heiskanenhedda[at]hotmail.com

Hemsida:
https://www.heddaheiskanen.com/chango-tango/

Boka genom Musik i Syd:
https://www.musikisyd.se/unga/bestalla/chango-tango/

Medverkande:
Hedda Heiskanen – violin
Juanjo Passo – bandoneon, gitarr

– Hitta hem på jorden före orden
Chango är en liten pojke som gjort en mycket lång resa, och hamnat i ett land där allt är annorlunda och ingen förstår vad han säger. Hans stora passion är glass – men hur ska han förklara att det är det han önskar sig mest av allt?

Och vad är det i den mystiska låda han suttit på under resan? När han öppnar den hittar han ett nytt sätt att kommunicera – musik! Men han kommer också att behöva hjälp av barnen han möter (publiken) för att få sin glass till slut. 

I en virvlande resa med både argentinsk och finsk tango som kompass, följer vi den lilla människans färd från ensamhet och isolering till förståelse, glädje och gemenskap.

Hedda Heiskanen på violin och Juanjo Passo på bandoneon och gitarr, sammanflätar elegant sina musikaliska och kulturella rötter. Berättelsen om Chango Tango är också sammanvävd med deras egna livshistorier: Heddas finska pappa som var krigsbarn i Sverige under andra världskriget, och Juanjos familj som flydde från Argentina 1980 på grund av politisk förföljelse. Resultatet blir en berättande konsert som på ett mjukt och kärleksfullt sätt vågar beröra det smärtsamma temat barn och flykt.

För barn 2-5 år.

Föreställningen beställs genom Musik i Syd. 

Alla artister →

COMMEDIA DEL CEMBALO

COMMEDIA DEL CEMBALO

Kontakt:
I.amirell.IA[at]gmail.com

Hemsida:
http://bonarteteater.wordpress.com

Medverkande:
Isabella Amirell, skådespel
Anna Paradiso, cembalo

En cembalo och tre karaktärer ur det rika karaktärsgalleriet ur Commedia dell'Arte möter publiken med komisk färgpalett. Tillsammans väver de in en humoristiskt invecklad historia med cembalon som ackompanjerar med tidstypisk musik från 1600- och 1700-talets Italien. Med masker, kostymer, skådespel och musik från ett spännande instrument som har en speciell klang, berättar Anna och Isabella hur folket roade sig förr i tiden, på ett folkligt och kungligt manér! Efter föreställningen får barnen prova spela på cembalon och prova masker.

Föreställningens längd är 50 min. För barn från 5 år.

Biografi:
Duon Isabella Amirell (skådespel) och Anna Paradiso (cembalo) startades 2016 under Höör Barock festival i Sverige, efter det började de samarbeta både som en duo och i en större produktion med flera musiker och opera. Som grupp är de tämligen nya för varandra, men de har båda arbetat med musik och teater i många år.

Isabella Amirell – skådespel i fysisk teater och Commedia dell’Arte, har spelat på scener runt om i Skandinavien, med olika föreställningar I clown, mim och Commedia dell’Arte. Hon utbildade sig i Paris, på École International du Théatre du Jaques Lecoq, och hos några av de bästa lärarna i clown, improvisation och Commedia dell’Arte I Sverige. Hon har uppträtt för barn och vuxna i snart 20 år I olika föreställningar och events, både som mimartist och i komiska föreställningar.

Anna Paradiso – född och uppvuxen i Bari (Italien), numera bosatt i Sverige, är en erkänt skicklig musiker och flertalet internationella kritiker har rosat hennes tolkningar med ord som 'absolute gem of a harpsichordist' (USA), med en 'fantastic rubato' (Spain) och som 'great story-teller and performer' (BBC, UK). Förutom hennes diplom i solo för piano och cembalo, är hon PhD doctor in Latin and ancient Greek philology. Hon har genomfört konserter i hela Europa, USA, Japan, Taiwan och Hongkong. Hon har fått internationella hyllningar för de inspelningar för BIS där hon tolkar JH Roman på keyboard sonatas, och en av dessa CD’s utnämndes till American Record Choice 2016.

Framstående kompositörer som Daniel Börtz, Fredrick Österling, Chiel Meijering, Ingvar Karkoff har gjort specialkomponerade stycken enkom för henne. På flera konservatorier i Europa har hon gett master-classes och på internationella kurser i Europa, Japan och Taiwan.

Alla artister →

MEDI

MEDI

Kontakt:
mediduo@gmail.com

Hemsida:
www.mediduo.com

Medverkande:
Emeli Ek – slagverk, trumset, skrammel
Ida Karlsson – tenorsaxofon, klarinett

Friformsrörelsejazz är humor, allvar, närvaro och lek.

Allt i Medis väg kan bli musik.

Medi spelar friformsrörelsejazz som berör alla som vågar lyssna. Jazzfrälst eller skeptiker.

Låtarna är komponerade av Medi och blandas med en stor skopa improvisation. Ständigt framåtsträvande och nyskapande blandar duon toner, rytmer, rörelser och rumskomponerande. En upplevelse för både öron och ögon.

Troligen är Medi den enda duon i Sverige med denna spelstil.


Medi

pulserande

svängande

i hatt

i rummet

klingande strumpstickor

klövar brölar i saxofon

klarinett med sus

musikaliska plastpåsar

vispar dansar

på cymbal

en organism

en livs levande friformsrörelsejazzduo

Länkar:
Säljblad

Alla artister →

SARA WILÉN

SARA WILÉN

Under 2018 är Sara Wilén aktuell som sångare och improvisatör i bland annat performancen Röstmolnet på Inter Arts Center, och Operaimprovisatörernas produktioner, t ex med Västerås sinfonietta och på Halmstad Vocal & Opera festival.

2017 uruppförde hon som solist nutida verk av Francesco del Nero, Alessando Perini och Jonatan Sersam i Ars Nova/Hertzbreakers konsertserie på Inter Arts Center i Malmö.

Som medlem i Operaimprovisatörerna har hon medverkat som improviserande solist i en lång rad produktioner och gästspel, på bland annat Vadstena-Akademien, Malmöfestivalen, Boulevardteatern, Teaterhuset Bastionen, Lunds humorfestival, i samarbete med Norrlandsoperan, och på turné med Musik i Syd.

Med improvisationsduon Impromans har Sara Walén framträtt bl a i Sveriges Radio P2, Skissernas Museum, Inter Arts Center, i Köpenhamn, Montreal och Belgrad.

Hon har varit solist vid bl.a. Norrlands-Operan, Riksteatern, Operaverkstan vid Malmö Opera, Skånska Operan och Linneateatern på Konserthuset i Växjö och som solist i ett stort antal oratorier och orkesterverk av bl.a. Bach, Händel, Mozart, Saint-Saëns, Nielsen och nutida musik.

Sara Walén debuterade som regissör med musikteaterföreställningen Den fula ankungen med musik av Prokofiev, som spelades på Pianofestivalen i Helsingborg 2014.

Sara Walén är också flitigt anlitad som coach, lärare och/eller presentatör av metoder i improvisation. Sedan 2013 har Sara varit verksam som handledare, examinator och koordinator för kandidat- och masterstudenter i examensarbeten i Musik vid MHM.

Utbildning i urval:
Musikhögskolan i Malmö – doktorsexamen i musik, 2017
Musikhögskolan i Malmö – konstnärlig masterexamen i klassisk sång, 2003
Operastudio 67

Alla artister →

DANIEL BOYACIOGLU & MATHIAS LANDÆUS TRIO

DANIEL BOYACIOGLU & MATHIAS LANDÆUS TRIO

Kontakt:
info@landaeus.com

Hemsida:
www.landaeus.com

Medverkande:
Daniel Boyacioglu, text & röst
Mathias Landæus, piano & keys
Cornelia Nilsson, trummor
Johnny Åman, kontrabas

*** SKIVRELEASE 1 MARS 2018 ***

Poeten Daniel Boyacioglus och jazzmusikern Mathias Landæus mångåriga samarbete har resulterat i ett efterlängtat album - där dikten och rapen möter jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Skivsläpp sker på Fasching den 1 mars 2018.

Daniel Boyacioglu är poeten som tidigt 2000-tal introducerade spokenword-dikten i Sverige och sedan dess släppt sju böcker, tre album och uppträtt på allt ifrån operascener till hiphopklubbar.

Mathias Landæus är med sina 15 album och flertalet samarbeten den jazzpianist som med störst nyfikenhet och i över två decennium hittat nya sätt att överraska publiken, recensenterna kallar honom för den minst förutsägbara jazzaktören i landet.

Mathias Landæus och Daniel Boyacioglu träffades första gången år 2002 när dom båda ingick i jazzklubben Faschings husband tillsammans med vad som senare kom att utgöra stora delar av svensk jazzelit. Landæus flyttade ett par år senare från Stockholm där Boyacioglu fortfarande är baserad till Skåne men deras samarbete fortsatte. Både för deras vänskaps skull och för deras syskonskap i konsten, hittade dom nya sätt att arbeta ihop. Bland annat gjorde dom år 2009 en föreställning för Skånes Dansteater och kort därefter framträdde Boyacioglu för första gången med Landæus trio. Efter att också Sveriges Radio visat upprepat intresse för deras livespelningar, bokade dom tid i studio för inspelning av det album dom nu är aktuella med. Resultatet liknar inget annat, där dikten och rapen möter jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Dikterna undersöker bland annat teman som utanförskap och kärlekssorg, eller snarare den kärlek och det liv som våldet i ett samhälle tuggar sönder.

Diskografi:
Bön för världen (Brus & Knaster) 2018

Alla artister →

MAGNUS JARLBO

MAGNUS JARLBO

Ballroom Dancer. Directors: Christian Bonke & Andreas Koefoed

Arvingerne (The Legacy). Director: Pernilla August

Mer av Magnus Jarlbo:
http://magnusjarlbo.se/filmer/

Magnus Jarlbo är kompositör för film och teater och har gjort musik till mer än 40 spelfilmer, dokumentärer och Tv-serier. Många har blivit mycket uppmärksammade och vunnit flera utmärkelser:

En Soap – vinnarfilmen på Berlinale filmfestival
Arvingerne – den danska succéserien
Svinalängorna – Pernilla Augusts publik- och kritikersuccé med Naomi Rapace
Hundhotellet – Per Åhlins animerade klassiker med Hans Alfredson som hunden Sture.

Bland dokumentärfilmerna finns:

Long Distance Love – vinnaren av The Hamptons International Filmfestival
Ballroom Dancer – utsedd till bästa nordiska dokumentär på Nordiskt Panorama.
Brev till en seriemördare – regisserad av Manal Masri var en av de mest uppmärksammade svenska dokumentärerna 2017 och nominerades till en Guldbagge för bästa dokumentärfilm.

“Magnus Jarlbos musik träffar hela tiden den rätta tonen” skrev Annika Gustafsson i sin recension av filmen i Sydsvenska Dagbladet 24 mars 2017.

Magnus har också arbetat mycket med teatermusik, både som kompositör och musiker. Bland andra med:

Varietéteatern Barbès
Malmö Stadsteater
Byteatern i Kalmar

Hösten 2004 gjorde Barbès en dramatiserad, koreograferad ”konsertföreställning” som helt och hållet byggde på specialkomponerad musik av Magnus Jarlbo.

I Sydsvenska Dagbladet skrev Boel Gerell:
”en fuktigt ångande lägesrapport från ensamheten”.

Utbildning:
Arrangering/komposition (3 år) Musikhögskolan Malmö 1997-2000
Musiklinjen Skurups folkhögskola 1982-1984

Fler pressröster om Magnus musik:
"… the music unassumingly simple and haunting."
– The Hollywood Reporter

"Magnus Jarlbos innerliga musik, har ett drabbande naket anslag"
– Svenska Dagbladet

 

Alla artister →

ELISABETH JÖNSSON

ELISABETH JÖNSSON

Elisabeth Jönsson driver sedan 2010 inspirations- och kulturprojektet Punctum saliens, ett projekt för skaparglädje och själslig inspiration. Hon erbjuder olika program som innehåller egna texter i kombination med sång och musik, såväl nutida som klassisk och framträder såväl på egen hand till gitarrackompanjemang, som i samarbete med professionella musiker. Programmen fungerar väl i både sakrala och sekulära sammanhang och riktar sig till grupper som vill få en stunds reflektion och kontemplation över vad som gör livet rikt och vad det är att vara människa idag. Programmen har ingen religiös, utan snarare en humanistisk, existentiell anknytning till tillvaron.

Bakgrund:
Elisabeth är universitetsutbildad kommunikatör och legitimerad gymnasielärare med tidigare yrkesbakgrund som journalist, kommunikationsansvarig och egen företagare. Kärleken till orden, ett brinnande intresse för kultur och olika livs- och samhällsfrågor parad med en stor nyfikenhet på de digitala mediernas möjligheter ledde hösten 2010 till starten av inspirations- och kulturprojektet Punctum saliens. Projektet syftar till att lyfta estetiska och humana värden, väcka skaparglädje och ge själslig inspiration och livskraft. 2014 föddes Liv&Tanke Förlag. Boken "Mer Människa - tankar om livet och den tid vi lever i", är den första i förlagets regi och gavs ut våren 2016. Elisabeth är också medlem i Författarcentrum Syd, Smålands författarsällskap och Sveriges Författarförbund.

Alla artister →

IDKA JAZZ

IDKA JAZZ

Kontakt:
myomusica@hotmail.com

Hemsida:
www.myomusica.com

Gammalthea Records:
info@gammalthea.se
www.gammalthea.se

Gruppmedlemmar:
Ida Karlsson – saxophone and clarinet
Martin Juteus – piano
Pontus Häggblom – drums
Zacharias Holmkvist – contrabass

Malmösaxofonisten Ida Karlsson har med albumet The Onion’s Core sökt sig inåt och inspirerats av sin bakgrund och uppväxt i Haraker. I komponerandet har hon försökt andas lugnt och grävt bland sina rötter. Det hela har resulterat i åtta ganska olika jazzlåtar. I någon anas inspiration från gospel och koraler, någon vittnar om det svenska visarvet och några är underfundigt komplexa. ”Baking” är en blues inspirerad av både svensk folkmusik och Jimmy Giuffre och ”Popish” är en lek med pop- och jazzharmonier i femtakt.

*** NYTT ALBUM 20 APRIL 2018 ***

Kvartetten IDKA JAZZ startades våren 2017 i Malmö. Bandet tolkar låtarna med närvaro, humor och sväng och soundet är nordiskt. Musikerna bär fram varandras idéer och tonerna vittnar om tro på solidaritet och gemenskap. Skivan är inspelad i The Village Recording Studio i Köpenhamn och då halva bandet kommer från Finland blir IDKA JAZZ indirekt ett nordiskt samarbete - med sikte på att bygga fler musikaliska broar.

"Når den svenske tenorsaxofonist Ida Karlsson skal fremhæves, skyldes det ikke, at hun er kvinde, men at hun i det eksplosive nummer »Wasp« lige affyrer en rabiat freejazz-solo, som sætter ild i universet – og gør godt!” Berlingske, Köpenhamn. "Ida Karlsson är en upptäcktsresande i saxofonens innersta vrår" – Ystad Allehanda

Alla artister →

LOLJUD

LOLJUD

Kontakt:
contact@loljud.com

Hemsida:
http://loljud.com

Gruppmedlemmar:
Lotta Fahlén

Loljud, likt lodjuret, vandrar ensam i ständig rörelse. På vägen samlar hon ljud och oljud, som tillsammans med samplade trummor, synthar, sång och skeva videoprojektioner skapar en annan värld som är lika emotionellt brutal som den lockar till dans.

Loljuds konstnärskap är en vacker väv av musik och performance och hennes musik har beskrivits som en blandning av The Knife, Björk och Sia. Hon har varit förband till bland annat Titiyo, U.S Girls och Jenny Hval och spelat på festivaler som Nation of Gondwana och Fusion i Tyskland. Hon har hittills släppt tre singlar och hennes cover Apple Bed medverkar på hyllningsskivan “Mark Linkous – A tribute to Sparklehorse”. 2018 släpper Loljud sin första EP.

Alla artister →

FANNY GUNNARSSON QUARTET

FANNY GUNNARSSON QUARTET

Kontakt:
fgquartet[at]gmail.com

Hemsida:
http://fannygunnarssonquartet.com

Medverkande:
Fanny Gunnarsson – sång, piano, komposition
Karolina Almgren – sopransaxofon
Kristian Rimshult – kontrabas
Hannes Olbers – trummor

I kvartetten står de egna kompositionerna i fokus tillsammans med Gunnarssons personliga sång och pianospel. Teman som drömmar och dissonanser, melodik och dynamik, explosivitet och lekfullhet speglas i varandra och skapar musik som berör samtidigt som det är svårt att sitta still. Ibland är låtarna textsatta, ibland talar musiken för sig själv. Sopransax och piano flätas ihop i starka melodier som driver framåt eller vilar lugnt ovanpå bas och trummor. Stora inspiratörer är Brad Mehldau, Joni Mitchell, Kate Bush, Rickie Lee Jones, Thelounius Monk. Resultatet blir något helt nytt och eget, levererat med stor spelglädje och känsla för musiken.

*** NYTT ALBUM FEB 2017! ***

”Mirrors” innehåller helt nykomponerad musik av Gunnarsson där en cover av den isländska artisten Björk även letat sig in. Våren 2014 släpptes debutskivan ”Same Eyes as You” med Jan Lundgren som producent. Skivan fick många fina recensioner och ledde till spelningar på bland annat Fasching och Ystad Sweden Jazz Festival.

Om senaste albumet Mirrors:
"Bandledaren skriver attraktiva melodislingor och snickrar gärna ihop sina låtar av flera olika teman. Skrivna bitar har hela tiden ett dynamiskt samspel med improvisationen. Och i musiken finns också en stark framåtrörelse och en energi som inte sinar".
– Alexander Agrell, Sydsvenskan

“Fanny Gunnarsson Quartet, som på nya sitt nya album tar det stora steg framåt som jag hoppades och trodde skulle komma, är en av få jazzgrupper med ett eget, personligt sound.”
– Bengt Eriksson, Lira

Alla artister →

FÄRGERNA

FÄRGERNA

Kontakt:
simonlussi[at]gmail.com

Hemsida:
http://www.bullerochbreja.se/fargerna

Medverkande:
Simon Lussi – gitarr, hantdrum
Eva Ekengren – skådespelare, sång
Olivia Longo – dansare

Färgerna är en humorfylld musik- dans- teaterföreställning för de allra yngsta som aktiverar sinnen och tar upp frågor kring kommunikation, språk, identitet, tolerans och lika värde.

FÄRGERNA är en ordlös föreställning för de allra yngsta som handlar om och att kommunicera med varandra och att uttrycka sig. I föreställningen försöker figurerna på olika sätt hitta något gemensamt och de måste samarbeta för att tillsammans skapa ett sätt att förstå varandra. Genom röst, musik och rörelser trevar de sig fram och till slut händer det något fantastiskt. De har skapat ett gemensamt språk.

Länkar:
Presstext
 

 

Alla artister →