LOVISA STENBERG

LOVISA STENBERG

Lovisa Stenberg är frilansande flöjtist som spelar kammarmusik, symfoniorkester och har flera olika projekt för barn. Lovisa är drivande i Lupuskvintetten som framför barnföreställningen Peter och vargen på ett medryckande och lättillgängligt vis. Duo Dynamique är en duo med flöjt och harpa, Lovisa och Gabriela, som har ett uppskattat program och en turné inbokad sommaren 2017. Lovisa spelar även i Trio di legno, trio i trä, som är en träblåsbaserad trio med en pianist. I deras program får man höra tvärflöjt, klarinett, basklarinett och olika saxofoner i kombinationer som inte hör till de vanligaste. Lovisa är även flöjtist i Smålandsoperan och spelar regelbundet i Malmö symfoniorkester och på Norrlandsoperan.

Bakgrund:
Musikerutbildning, 1998-2001 Malmö musikhögskola
Musik i framtidens förskola, Malmö musikhögskola
I/E tvärflöjt, 1994-1998, Örebro musikhögskola

Aktuella projekt:
Duo Dynamique, flöjt och harpa www.flojtharpa.se

Flickan som aldrig var rädd
Lovisa Stenberg-tvärflöjt, piccola, altflöjt
Katja Nielsen-kontrabas
https://youtu.be/hHUavZDR60Y

Sagobagaren
En föreställning för barn bestående av musik av Alice Tegnér, mer info finns på www.smalandsoperan.se

Trio di legno
Lovisa och Fredrik Stenberg samt Camilla Hellgren.

Lupuskvintetten
Träblåskvintett som framför Peter och vargen som en agerande ensemble.

Alla artister →

LOVE KJELLSSON

LOVE KJELLSSON

Aktuella projekt:
Dyr Tid – världsmusik
Barnet – indiepop
Moaivi – folkmusik
Knekke Greine – nycirkus
Foot in Face – nycirkus

Love Kjellsson är en musiker och kompositör som rör sig i gränslandet mellan modern cirkus och musik. Uppvuxen med folkmusik har han senare i livet sökt kombinera den med alternativ pop/rock. Han arbetar med digital produktion och syntar så väl som med traditionell sång, fiol och elgitarr.

I Moaivi – ett samarbete mellan Johanna Sevä och Love Kjellsson – skapar duon tillsammans modern samisk musik. Det är ett möte med två individer med radikalt olika bakgrunder men ett gemensamt mål att uttrycka sina tankar och känslor. Moaivis ljudbild är en blandning av joiktraditionen och den svenska violettraditionen med influenser från modern pop, rock och omgivande musik. Den meditativa atmosfären är inspirerad av gammal musik som syftar till att sätta publiken i kontakt med sina känslor. Musiken beskriver historiska händelser och kommenterar också det moderna samhället och livsstilen. Kompositionerna lämnar utrymme för improvisation för att låta musikens uttryck utvecklas över tiden.

Ordet Moaivi är samiskt språk och betyder kaos eller störning.

"Det låter både som elektronisk musik och folkmusik på samma gång. Som ett exempel på det senare är låten Riegádit med starka fioler som ingredienser. Det finns en lekfullhet för att skapa unika ljud [...] men under ytan finns allvaret."
– Lira

"Hur låter Moivis musik? Jo, väldigt lugn och mystisk, elektronisk, den är nästan tyst fast den låter hela tiden, full av små detaljer, ibland knappt hörbara sådana, mänskliga röster som talar och jojkar spöklikt."
– Zero Magazine

Utbildning:
Stockholm Dramatic University – Master of Fine Arts, Performance & Media
Malungs Folkhögskola – Traditional singing

Alla artister →

Marie Stockmarr Becker

Marie Stockmarr Becker

Marie Stockmarr Becker är utbildad till klassisk violast i Frankrike och Schweiz och sedan specialiserad inom tidig musik. Hon är bland annat medlem av barockorkestern Concerto Copenhagen (DK) och viola stämmledare i Basel Sinfonietta (CH), en orkester som specialiserar sig på ny musik.

I hennes egna projekt och konserter har hon på senare tid lagt fokus på tidig musik, med projekten Speaking Music, utvecklad på det Danske Institut i Rom 2016 och The instrumental Renaissance and the Madrigal, utvecklat i San Cataldo, Salerno och Rom 2017. Båda projekten gjordes i samarbete med cembalist Gunnhild Tønder. Marie har dessutom utforskat och spelat tidigare okänd originalrepertoar för fiol, viola och basso continuo från notsamlingen Codex Rost.

Marie har uppträtt med solo- och kammarmusikkonserter i Europa och i USA – bland annat på festivaler såsom Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, MA Festival Brugge, Oude Muziek Festival Utrecht och American Bach Summer Festival i San Francisco.

Utbildning och bakgrund i urval:
Master of Arts, Musik-Akademie der Stadt Basel (CH) 2011

Diplôme d'État, Cefedem d'Île-de-France (FR) 2009

Prix de perfectionnement, CNR de Rueil-Malmaison (FR) 2008

Kontrakt anställd i Danmarks Radios Symfoniorkester 2014-2016

Orkesterpraktik vid Saarländisches Staatstheater (DE) 2011-2012

Alla artister →

ANNA SUNDBORG DONDELINGER

ANNA SUNDBORG DONDELINGER

Anna Sundborg Dondelinger är en frilansande violinist sen drygt 20 år med Skåne som bas. Mestadels är det vikariat och kontrakt i orkestrarna Malmö Opera, Mso och Hso men även mindre konstellationer, kammarmusik i kyrkor etc, tex Ensemble 11 baserad i Lund.
Hon undervisar också i violin på kulturskolorna i Helsingborg och Svedala vid behov.

Utbildning:
Musikhögskolan Malmö, musikerutbildningen 4 år, prof. A. Fischer, pedagogiskt tillval 2 år
Det Kongelige Musikkonservatorium Köpenhamn 2 år, P. Elbaek
Diverse masterclasses

Alla artister →

Folkmusikens Queen B

Folkmusikens Queen B

En exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan.

Brita Björs ikläder sig rollen som Folkmusikens Queen B. Hon tolkar världsartisten Beyoncé fast via folkmusik, folkdräkt, folkdans och allmogekultur. Folkmusikens Queen B är en egensinnig soloföreställning som tilltalar såväl äldre hembygdsmänniskor som yngre hipsters.

Gamla folkvisor i moderna arrangemang som speglar Beyoncés tematik, danssteg som flörtar med både folkdans och Beyoncé-koreografi, kostym inspirerat av folkdräkt som för tankarna till en Beyoncé-kollektion, allt inramat av maffiga projektioner och ljussättning, en maxad allmoge-show för samtiden!

Urpremiären av Folkmusikens Queen B (tidigare Folkmusikens Beyoncé) gick av stapeln 18-20 aug 2017 på Bastionen i Malmö. Nu är föreställningen återuppstånden efter barnafödande och föräldraledighet. Med ny titel: Folkmusikens Queen B, och vidareutvecklad show.

"Upplev henne om ni kan. Lantbrukstjejen från Helsingland har omstöpt en popdrottning på sina egna villkor i en kompakt version av Beyonces album 'Lemonade'. Kärlek, otro, moderskap och rötter. Knallrosa strumpbyxor och lite knätofsar där bak liksom. Koreografi, rekvisita, film och tanke: Allt är så bra. Sårigt, tänkvärt, roligt."
– Smålandsposten juni 2018

”Folkmusikens QUEEN B tackar på Malmöfestivalen. Vi tackar också! Fantastiskt fin föreställning! Sann folkbildning och strålande sånginsats!”
– Publikröst Skånes spelmansförbund augusti 2018

”Tack Brita Björs för en fantastisk föreställning!! Känner mig fortfarande helt uppfylld, berörd och överväldigad av ett fyrverkeri av tankar och känslor inombords...” – Arrangör Hälsinglands Träteater augusti 2018

Alla artister →

Lelo Nika

Lelo Nika

Lelo Nika, har sina rötter i byn Nikolinci, åttio kilometer norr om Belgrad. Han är tvåfaldig vinnare av titeln "Accordion World Champion”.

Med åren har hans musikaliska horisont vuxit i både mångsidighet och bred och han har samarbetat med flera välkända jazzmusiker, bland annat har han turnerat med Joe Zawinul (Weather Report) och Randy Brecker.

Idag ser han ett stort värde i att bevara och utveckla de musikaliska traditioner som han härstammar från, såväl som i att komponera ny musik, särskilt den musik han skapar med det nya ensemblet Lelo Nika Septet, TAJJ kvartetten och trion han har haft i många år tillsammans med George Mihalache och Thommy Andersson.

"Musiken jag spelar med dem återspeglar verkligen var jag är just nu, musikaliskt och som en människa."

En egen historia och en ny musikalisk väg.

Alla artister →

Trio Wolski

Trio Wolski

Kontakt:
triowolski@gmail.com

Hemsida:
www.triowolski.org

Gruppmedlemmar:
Hanna Blomberg – violin
Petter Ferneman – accordion
Kristian Wolski – cittern

Trio Wolskis musik är en mix av traditionella nordiska folkmelodier och egna kompositioner. Genomarbetade arrangemang varvas med fria improvisationer och med deras instrumentsättning skapar de musik som ständigt skiftar i dynamik och intensitet. Gruppen har sin bas i folkmusiken men det har inte hindrat dem från att bryta traditionen och ge konserter utanför den traditionella folk- & världsmusikscenen.

Gruppen blev nominerad till årets nykomling på Danish Music Awards Folk 2016 och fick därefter möjlighet att spela på flera stora folkmusikscener runtom i Sverige och Danmark.

Våren 2018 blev de nominerade till årets nykomlingar på Folk- & Världsmusikgalan i Norrköping och samma vår släppte de också sitt första Album ”Late Bloomer”.

Under kommande år ska de göra samarbeten med såväl Musik i Syd UNGA som med den danska motsvarigheten LMS (Livemusik i skolor). De kommer även verka som musiker i musikalen Pelle Erövraren på Østre Gasværk i Köpenhamn.

”En ny spännande Malmötrio med fiol, dragspel och cittern som redan bokats av en lång rad arrangörer.”

– Folk- & Världsmusikgalan (2018)

”Det är inte bara den ovanliga instrumentsammansättningen som kommer att få folk att räta upp sig i bänkraderna, materialet är välarrat och välspelat och de har både skit under naglarna och spetsknyppel i arsenalen”
Magnus Östnäs, Lira (2018)

Alla artister →

Lazy Afternoon

Lazy Afternoon

Kontakt:
info@lazyafternoonmusic.com

Hemsida:
www.lazyafternoonmusic.com

Gruppmedlemmar:
Bo Ahlbertz - vocals & bouzouki (x-Patrask) 
Cristina Säfsten - vocals & guitar
Jörgen Ahlqvist - melodeon & accordeon
Lars Johansson - bass
Maria Nordseth - percussions& vocals (Poeta Magica) 
Pontus Nordborg - guitars & vocals
Stefan Magnusson - drums & vocals (x-Patrask) 

Lazy Afternoon är Gotlandsbandet som levererar svängig Americana, en gryta med influenser från country, cajun, tex-mex, rock och irländsk folkmusik. En live-upplevelse som bjuder på lika delar musikaliskt hantverk och spelglädje, en musik omöjligt att sitta still till. Soundet skapas bl a av en ovanlig instrumentering med bl. a. durspel och irländsk bouzouki i förgrunden. Addera en bandledare som gärna blandar genrer för att hitta det bästa ”groovet”, och du har ringat in den genuina kvalitet som kännetecknar Lazy Afternoon.

Musikalisk livsresa ger soundet
Bandets grundare och låtskrivare är Bo Ahlbertz. Det är hans musikaliska livsresa genom olika genrer som format Lazy Afternoons speciella stil. Från en start som rockbasist i ungdomen, via multiinstrumentalist i folkbandet Westerness (Skotsk och irländsk) under 80-talet till sångare och irländsk bouzouki-spelare i folkrockgruppen Patrask under 90-talet. Och så under senare år ett växande intresse för Americana, inte minst de mer dansanta varianterna Tex-mex, Countryrock och Cajun. Runt sig har han samlat ett gäng med stor musikalitet. Där finns Cristina som delar “leadsångarrollen” med honom. Hon har dessutom en stor erfarenhet som körledare och bidrar med nya låtar. Mattias, multiinstrumentalist som spelar trummor och kajon och också skrivit låtar. Stefan, basist och mycket duktig på att skriva körstämmor. Jörgen som spelar treradiga durspel men började som basist. Maria som körar och spelar slagverk och slutligen Pontus som fixar allt på gitarr.

Citat/omnämnanden:
“To hear new ‘Tex Mex’ music from a Swedish band was in fact pretty surprising, but Bo Ahlbertz and his band ‘Lazy Afternoon’ are providing several good tunes in this style on their first record ‘Whatever!’. With ‘Texas Tornados’ clearly as influencing band, these guys have delivered an excellent album.“

ROOTSTIME.BE 2016-06-06 www.rootstime.be http://rootstime.be/CD%20REVIEUW/2016/JUNI1/CD5.html

Alla artister →

Stina Künstlicher

Stina Künstlicher

Stina Künstlicher är vismusiker aktuell med föreställningen En Krogknegares Sånger – en rolig, skruvad, sorglig och självupplevd föreställning om restaurangbranschen och människorna som arbetar där. Hon presenterar en föreställning baserat på hennes 16 år som bartender, servitris, diskare och köksnisse. En Krogknegares Sånger är ett modernt arbetarepos i en akt som bjuder åhöraren på text, musik och berättelser från den skitiga och fantastiska restaurangbranschen.

Stina Künstlicher har utöver detta en bred repertoar och har äntrat scenen på bland annat Malmöfestivalen och Mossebacke och delat kvällar med bland andra Stefan Sundström, Marie Bergman och Ola Magnell. Hennes repertoar består av alltifrån program om Joe Hill, svensk proggmusik och Cornelis Vreeswijk till föreställningar med egenskrivet material och översättningar. 


Musikalisk bakgrund:

Har sedan 2006 och året på Nordiska visskolan i Kungälv varit yrkesverksam musiker och aktiv både som klubb- och festivalarrangör i bland annat Växjö, Göteborg och Malmö. 

Alla artister →

Tropical Vampire

Tropical Vampire

Tropical Vampire är ett alternativt electropop-projekt av Anna Helmersson. Experimentell elektronica med hypnotiska rytmer och drömska ljudbilder. Med ursprung från Australien och numera baserad i Malmö har hon hunnit spela på en rad olika ställen i söder. I år släpptes Tropical Vampire två EP på begränsad upplaga kassetter under Malmös lokala Ghostdrone Records.Genom manipulerade samplingar, syntar, effektpedaler och feedbackloopar dras lyssnaren ner i ett kusligt ljudlandskap bestående av avgrundsdjupa ekon studsandes till catchy beats.

Alla artister →

Anna Helmersson

Anna Helmersson

Anna Helmersson är sångare, låtskrivare ljudkonstnär och musikproducent som jobbar främst med elektroniska kompositioner. I sitt huvudprojekt Tropical Vampire, använder hon sig av manipulerade samplingar, syntar, effektpedaler och feedbackloopar, medan andra elektroniska projekt som Body and Guts och Depressed040 orienterar sig mer kring ljuddesign.

Anna är ursprungligen från Australia och har bott i Sverige sen 2013 med bas i Malmö.
Från att i tidiga tonåren experimentera med eget material på en fyrakanalsbandspelare har Anna utvecklat ett alldeles eget sound av sköra toner sammanflätade i catchy hooks. Direkt efter gymnasiet började hon plugga till teater med ”The Actors Apprenticeship” program 2015 i Perth, Australia och tog sedan kandidatprogram i Mänsklig Anatomi från 2006 till 2009.
Efter flytten till Sverige började hon studera fri konst på Konstskolan Munka från 2013 till 2015 med Ljudkonst samt Performance som huvuduttryck.
Sedan dess har Anna ställt ut samt uppträtt med ljudkonst på olika gallerier inom Malmö och Helsingborg, hon frilansar som musiker, producent, ljudtekniker och dj.

Aktuella projekt:
Tropical Vampire
https://soundcloud.com/tropicalvampire
Avant-garde electropop

Body and guts
https://soundcloud.com/bodyandguts
Experimentell electronica/Elektroakustisk musik

Depressed040
https://soundcloud.com/depressed040
Synt/Industriell

Alla artister →

BÅTJAZZ

BÅTJAZZ

Kontakt:
emmav.d@hotmail.com

Hemsida:
http://drumvoicerecords.com/releases.html

Gruppmedlemmar:
Emma Denward – sång musik texter
Magnus Hjorth – piano musik
David Andersson – bas
Anders Vestergård – trummor

Emma and the Jazzcrusaders spelar låtar som man kan känna igen sig i när man känner sig glad och stark, men kanske också när man känner sig ynklig och rädd. I Båtjazz kommer tematiken
från havet och båtar, och med hjälp av berättelser och fantasifulla ljudliga illustrationer bjuds publiken in till en stämningsfull musikvärld där man får möta både fiskar som vill bitas och…ja vem är det egentligen man får möta ute i månskenet?
Den främsta målgruppen för är familjer med barn och skolbarn mellan 5 och 9 år.
Emma är jazzsångerska, rytmik och sångpedagog med många års erfarenhet av sång och undervisning. Hon har skrivit alla texterna och större delen av låtarna. Med sig i bandet har hon
fyra färgstarka jazzmusiker: Magnus Hjorth, piano och komposition, David Andersson på kontrabas och Anders Vestergård på trummor. Så häng med Emma and the Jazzcrusaders på en seglats i lagom bris, i storm eller helt utan vind i seglen!

För vem: Familjekonsert eller
skolklasser åk f-3 (i skolmiljö
publikstorlek ca 80 pers)
Tid: Ca 35 minuter
Scenyta: 4x6 m
Kostnad: Enligt överenskommelse
Teknik: Har egen eller enligt
överenskommelse

Alla artister →

BOCKARNA BRUSE

 BOCKARNA BRUSE

Kontakt:
info[at]annarynefors.se

Hemsida:
http://annarynefors.se

Medverkande:
Anna Rynefors – sång, nyckelharpa, harpa, svensk säckpipa

Den välkända sagan får ny dräkt i en spännande musik- och sagoberättarföreställning. Sagan är magisk, för den ser likadan ut var på jorden vi än befinner oss. I alla kulturer finns det getter och även troll, sagor, glädje och musik! Med på vandringen finns berättaren och riksspelmannen Anna Rynefors och hennes spännande instrument. Under föreställningen
träffar vi flera djur som vi sjunger om och folkmusiken väcks till liv bland annat med en säckpipa i gosedjursdräkt!

Sagan Bockarna Bruse tar upp teman som räknetalen 1, 2, 3 och förhållandet liten, mellan, stor – men väcker framförallt läs- och berättarlusten hos barnen!

Produktionen har tagits fram genom kursen Musik i framtidens förskola, ett samarbete mellan UNGA Musik i Syd och Musikhögskolan i Malmö.

Alla artister →

BRITA BJÖRS

Brita Björs är sångare, musiker, musiklärare, kompositör, och scenframträdare.

Hon är bland annat aktuell med föreställningen Folkmusikens Queen B – en exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan, som hade urpremiär i augusti 2017.

Föreställningen kommer fortsätta spelas under 2019.

Brita Björs är utbildad vid folkmusiklinjen på Musikhögskolan i Malmö. Hon har tidigare studerat teater och arbetat på Folkteatern i Gävleborg. Hon är egenföretagare som åtar sig uppdrag inom sång, musik, underhållning, undervisning, teater och scenkonst. Brita är i grunden folkmusiker men hon kastar sig gladeligen ut i vadsomhelst som verkar kul.

Länkar:
Folkmusikens Queen B
Tall Dark Strangers
The Erotica Project
Jukebox-Brita

Alla artister →

Malin Carlberg

Malin Carlberg

De senaste åren har Malin Carlbergs passion för visor, jazz och blues stått i full blom. Malin tillhör de konstnärer som berör oss en bit innanför huden.
              
Malin har uppträtt i de vitt skilda miljöer på allt från slott till krogar, på hotell, i kyrkor, på festivaler samt privata events. Malin sjunger och spelar på bröllop, vid dop och på begravningar, profant som sakralt. Sedan ett par år arbetar Malin även med sina solokonsertprogram, där hon sjunger till eget piano ackompanjemang, hon samarbetar även med andra musiker och då bjuds det på extra franska örhängen, jazzpärlor samt blues.

Hon har samarbetat med bland andra violinisten och kompositören Stefan Pöntinen, konstnären Sten-Ove Persson, pianisten Helmut Bisztron och med New Orleans bandet Hallavara Stompers.

Hon har under åren inspirerats, studerat och arbetat i Stockholm, Genève, London, Paris, Berlin, New York och Malmö. 

Alla artister →

CHANGO TANGO

Chango Tango.jpg

Kontakt:
heiskanenhedda[at]hotmail.com

Hemsida:
https://www.heddaheiskanen.com/chango-tango/

Boka genom Musik i Syd:
https://www.musikisyd.se/unga/bestalla/chango-tango/

Medverkande:
Hedda Heiskanen – violin
Juanjo Passo – bandoneon, gitarr

– Hitta hem på jorden före orden
Chango är en liten pojke som gjort en mycket lång resa, och hamnat i ett land där allt är annorlunda och ingen förstår vad han säger. Hans stora passion är glass – men hur ska han förklara att det är det han önskar sig mest av allt?

Och vad är det i den mystiska låda han suttit på under resan? När han öppnar den hittar han ett nytt sätt att kommunicera – musik! Men han kommer också att behöva hjälp av barnen han möter (publiken) för att få sin glass till slut. 

I en virvlande resa med både argentinsk och finsk tango som kompass, följer vi den lilla människans färd från ensamhet och isolering till förståelse, glädje och gemenskap.

Hedda Heiskanen på violin och Juanjo Passo på bandoneon och gitarr, sammanflätar elegant sina musikaliska och kulturella rötter. Berättelsen om Chango Tango är också sammanvävd med deras egna livshistorier: Heddas finska pappa som var krigsbarn i Sverige under andra världskriget, och Juanjos familj som flydde från Argentina 1980 på grund av politisk förföljelse. Resultatet blir en berättande konsert som på ett mjukt och kärleksfullt sätt vågar beröra det smärtsamma temat barn och flykt.

För barn 2-5 år.

Föreställningen beställs genom Musik i Syd. 

Alla artister →

COMMEDIA DEL CEMBALO

COMMEDIA DEL CEMBALO

Kontakt:
I.amirell.IA[at]gmail.com

Hemsida:
http://bonarteteater.wordpress.com

Medverkande:
Isabella Amirell, skådespel
Anna Paradiso, cembalo

En cembalo och tre karaktärer ur det rika karaktärsgalleriet ur Commedia dell'Arte möter publiken med komisk färgpalett. Tillsammans väver de in en humoristiskt invecklad historia med cembalon som ackompanjerar med tidstypisk musik från 1600- och 1700-talets Italien. Med masker, kostymer, skådespel och musik från ett spännande instrument som har en speciell klang, berättar Anna och Isabella hur folket roade sig förr i tiden, på ett folkligt och kungligt manér! Efter föreställningen får barnen prova spela på cembalon och prova masker.

Föreställningens längd är 50 min. För barn från 5 år.

Biografi:
Duon Isabella Amirell (skådespel) och Anna Paradiso (cembalo) startades 2016 under Höör Barock festival i Sverige, efter det började de samarbeta både som en duo och i en större produktion med flera musiker och opera. Som grupp är de tämligen nya för varandra, men de har båda arbetat med musik och teater i många år.

Isabella Amirell – skådespel i fysisk teater och Commedia dell’Arte, har spelat på scener runt om i Skandinavien, med olika föreställningar I clown, mim och Commedia dell’Arte. Hon utbildade sig i Paris, på École International du Théatre du Jaques Lecoq, och hos några av de bästa lärarna i clown, improvisation och Commedia dell’Arte I Sverige. Hon har uppträtt för barn och vuxna i snart 20 år I olika föreställningar och events, både som mimartist och i komiska föreställningar.

Anna Paradiso – född och uppvuxen i Bari (Italien), numera bosatt i Sverige, är en erkänt skicklig musiker och flertalet internationella kritiker har rosat hennes tolkningar med ord som 'absolute gem of a harpsichordist' (USA), med en 'fantastic rubato' (Spain) och som 'great story-teller and performer' (BBC, UK). Förutom hennes diplom i solo för piano och cembalo, är hon PhD doctor in Latin and ancient Greek philology. Hon har genomfört konserter i hela Europa, USA, Japan, Taiwan och Hongkong. Hon har fått internationella hyllningar för de inspelningar för BIS där hon tolkar JH Roman på keyboard sonatas, och en av dessa CD’s utnämndes till American Record Choice 2016.

Framstående kompositörer som Daniel Börtz, Fredrick Österling, Chiel Meijering, Ingvar Karkoff har gjort specialkomponerade stycken enkom för henne. På flera konservatorier i Europa har hon gett master-classes och på internationella kurser i Europa, Japan och Taiwan.

Alla artister →

MEDI

MEDI

Kontakt:
mediduo@gmail.com

Hemsida:
www.mediduo.com

Medverkande:
Emeli Ek – slagverk, trumset, skrammel
Ida Karlsson – tenorsaxofon, klarinett

Friformsrörelsejazz är humor, allvar, närvaro och lek.

Allt i Medis väg kan bli musik.

Medi spelar friformsrörelsejazz som berör alla som vågar lyssna. Jazzfrälst eller skeptiker.

Låtarna är komponerade av Medi och blandas med en stor skopa improvisation. Ständigt framåtsträvande och nyskapande blandar duon toner, rytmer, rörelser och rumskomponerande. En upplevelse för både öron och ögon.

Troligen är Medi den enda duon i Sverige med denna spelstil.


Medi

pulserande

svängande

i hatt

i rummet

klingande strumpstickor

klövar brölar i saxofon

klarinett med sus

musikaliska plastpåsar

vispar dansar

på cymbal

en organism

en livs levande friformsrörelsejazzduo

Länkar:
Säljblad

Alla artister →

SARA WILÉN

SARA WILÉN

Under 2018 är Sara Wilén aktuell som sångare och improvisatör i bland annat performancen Röstmolnet på Inter Arts Center, och Operaimprovisatörernas produktioner, t ex med Västerås sinfonietta och på Halmstad Vocal & Opera festival.

2017 uruppförde hon som solist nutida verk av Francesco del Nero, Alessando Perini och Jonatan Sersam i Ars Nova/Hertzbreakers konsertserie på Inter Arts Center i Malmö.

Som medlem i Operaimprovisatörerna har hon medverkat som improviserande solist i en lång rad produktioner och gästspel, på bland annat Vadstena-Akademien, Malmöfestivalen, Boulevardteatern, Teaterhuset Bastionen, Lunds humorfestival, i samarbete med Norrlandsoperan, och på turné med Musik i Syd.

Med improvisationsduon Impromans har Sara Walén framträtt bl a i Sveriges Radio P2, Skissernas Museum, Inter Arts Center, i Köpenhamn, Montreal och Belgrad.

Hon har varit solist vid bl.a. Norrlands-Operan, Riksteatern, Operaverkstan vid Malmö Opera, Skånska Operan och Linneateatern på Konserthuset i Växjö och som solist i ett stort antal oratorier och orkesterverk av bl.a. Bach, Händel, Mozart, Saint-Saëns, Nielsen och nutida musik.

Sara Walén debuterade som regissör med musikteaterföreställningen Den fula ankungen med musik av Prokofiev, som spelades på Pianofestivalen i Helsingborg 2014.

Sara Walén är också flitigt anlitad som coach, lärare och/eller presentatör av metoder i improvisation. Sedan 2013 har Sara varit verksam som handledare, examinator och koordinator för kandidat- och masterstudenter i examensarbeten i Musik vid MHM.

Utbildning i urval:
Musikhögskolan i Malmö – doktorsexamen i musik, 2017
Musikhögskolan i Malmö – konstnärlig masterexamen i klassisk sång, 2003
Operastudio 67

Alla artister →

DANIEL BOYACIOGLU & MATHIAS LANDÆUS TRIO

DANIEL BOYACIOGLU & MATHIAS LANDÆUS TRIO

Kontakt:
info@landaeus.com

Hemsida:
www.landaeus.com

Medverkande:
Daniel Boyacioglu, text & röst
Mathias Landæus, piano & keys
Cornelia Nilsson, trummor
Johnny Åman, kontrabas

*** SKIVRELEASE 1 MARS 2018 ***

Poeten Daniel Boyacioglus och jazzmusikern Mathias Landæus mångåriga samarbete har resulterat i ett efterlängtat album - där dikten och rapen möter jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Skivsläpp sker på Fasching den 1 mars 2018.

Daniel Boyacioglu är poeten som tidigt 2000-tal introducerade spokenword-dikten i Sverige och sedan dess släppt sju böcker, tre album och uppträtt på allt ifrån operascener till hiphopklubbar.

Mathias Landæus är med sina 15 album och flertalet samarbeten den jazzpianist som med störst nyfikenhet och i över två decennium hittat nya sätt att överraska publiken, recensenterna kallar honom för den minst förutsägbara jazzaktören i landet.

Mathias Landæus och Daniel Boyacioglu träffades första gången år 2002 när dom båda ingick i jazzklubben Faschings husband tillsammans med vad som senare kom att utgöra stora delar av svensk jazzelit. Landæus flyttade ett par år senare från Stockholm där Boyacioglu fortfarande är baserad till Skåne men deras samarbete fortsatte. Både för deras vänskaps skull och för deras syskonskap i konsten, hittade dom nya sätt att arbeta ihop. Bland annat gjorde dom år 2009 en föreställning för Skånes Dansteater och kort därefter framträdde Boyacioglu för första gången med Landæus trio. Efter att också Sveriges Radio visat upprepat intresse för deras livespelningar, bokade dom tid i studio för inspelning av det album dom nu är aktuella med. Resultatet liknar inget annat, där dikten och rapen möter jazzens många uttryck i lekfullhet och precision. Dikterna undersöker bland annat teman som utanförskap och kärlekssorg, eller snarare den kärlek och det liv som våldet i ett samhälle tuggar sönder.

Diskografi:
Bön för världen (Brus & Knaster) 2018

Alla artister →