Moaivi

Moaivi

Medverkande:
Johanna Sevä – sång, trummor, klockor, såg och percussion
Love Kjellsson – elgitarr, fiol, piano, dragspel, syntar och elektronik

Kontakt:
lovekjellsson@gmail.com

Hemsida:
http://lovekjellsson.se/moaivi/

Moaivi består av Johanna Sevä och Love Kjellson som började spela tillsammans 2011. Johanna Sevä är renskötare och kompositör. Hon kommer från Tuolpukka och bor och verkar i Sápmi. Love Kjellson är musiker, konstnär och kompositör från Rörum i Skåne. I Johanna och Love möts Rörum och Tuolpukka och gränsen mellan det som vi kallar svensk folkmusik och jojk suddas ut. När de träffades hade de ett gemensamt intresse i att försöka förstå hur musik kunde vara en berättelse bortom språket. De arbetade mycket med hur de skulle kunna gestalta rymd och storhet. 

Under 2017 skapade Moaivi en konsert anpassad för skolor med stöd av Musik i Syd. Moaivi har sedan dess spelat på skolor för årskurs 5-9 samt gymnasiet och vuxenskola, samt provspelat med ännu yngre testpublik. I denna konserten får publiken dels möta traditionell och nyskapad musik från samisk och skånsk tradition, men även dikter, berättelser och minnen som ger en förståelse för hur det är att leva och verka i Sapmi. Moaivi har även sammanställt länkar med fakta och information till pedagoger för att de ska kunna förbereda eleverna samt följa upp de frågor som väcks.

 “Johanna Sevä (sång, trummor, klockor, såg och percussion) och Love Kjellsson (elgitarr, fiol, piano, dragspel, syntar och elektronik) har i två års tid skapat Bränn Trummorna. Låtarna har bland annat skrivits i en gammal renvaktarstuga vid Noltu, utanför Tuolpukka i Vittangi Skogssameby (som ligger i Kiruna kommun) och dit fraktades instrumenten på snöskotrar. […] Hur låter Moivis musik? Jo, väldigt lugn och mystisk, elektronisk, den är nästan tyst fast den låter hela tiden, full av små detaljer, ibland knappt hörbara sådana, mänskliga röster som talar och jojkar spöklikt.”
– Zero Magazine (om debutalbumet Bränn Trummorna)

Alla artister →

CECILIA NORDLUND & FULLMÅNEN FRÅN HELVETET

CECILIA NORDLUND & FULLMÅNEN FRÅN HELVETET

Medverkande:
Cecilia Nordlund – sång, gitarr, komposition
Åsa Gjerstad – cello
Julia Giertz – oljud, synth, effekter
Lotta Wenglén – percussion, synth, sång
Christina Svärdström – oljud, synth, effekter och sång

Hemsida:
www.cecilianordlund.com

Boka:
Blackbird Artists
emma@blackbirdartists.com

Nu är Cecilia Nordlund tillbaka med ett nytt band och sjunger på svenska!

Malmöbaserade artisten Cecilia Nordlund har skrivit musik i ett antal olika konstellationer sedan nittiotalet. Ni minns kanske alternativa rockbandet Souls som Nordlund frontade och som turnerade i USA och spelade in skivor med legendaren Steve Albini? Efter det har hon synts i ett flertal andra band och projekt som Monkeystrikes, Cilihili, Sunshine Rabbits och Dollykollot och gjort musik med både Marit Bergman och Fever Ray.

Cecilia Nordlund & Fullmånen Från Helvetet är ett samarbete mellan kompositören och oljudsmakaren Julia Giertz, multi-instrumentalisten och sångerskan Lotta Wenglén cellisten Åsa Gjerstad och live förstärks bandet med multi-instrumentalisten Christina Svärdström. Tillsammans skapar de suggestiv oljudspop på svenska. Vackra cellomelodier blandas med hårda beats, drömska oljudsmattor och ödsliga gitarrslingor. Cecilias dynamiska röst och personliga texter är navet i musiken.

Bandets debutalbum ”Åska & Blod” släpptes den 28 november 2018 och har blivit hyllat av Jan Gradvall och Sonic med flera.

”Albumet är ett stort svenskt konstverk fullt av åska och blod”
– Jan Gradvall, Di, 7 dec 2018

”Det är en skiva som mullrar och vibrerar, skaver och trycker, då och då briserar. Ljuden och stämningarna och orden lämnar dig ingen ro, det går inte stänga ute världen, även om Cecilia Nordlunds empatiska röst och resonerande tilltal får gestalta ljuset i mänsklighetens återkommande mörker.”
– Pierre Hellqvist, Sonic 12 december 2018

”Åska & Blod är tröst men också kraft, ett kärleksvapen som säger: Du är inte ensam. Hatet ska aldrig vinna. Vi är alltid fler som älskar.”
– Gustav Haggren, Kristianstadsbladet 17 november 2018

Alla artister →

Lakely

Lakely

Medverkande:
Anna Edström – sång, gitarr
Jonas Rudolf – sång, gitarr

Kontakt:
lakelymusic@gmail.com

Hemsida:
lakelymusic.com

Svenskbaserad indiefolk. Med nordiska melodier klädd i en nordamerikansk kostym, berättar Lakely sina historier under midnattssolen medan harmonierna ekar över den dimmiga sjön. Debut EP:n "Pockets Full of Sand" spelades in i Nashville med Shani Gandhi (Sarah Jarosz etc.) bakom spakarna. Ett fullängdsalbum är på väg, "Cold War" spelas in på den skånska landsbygden under hösten.

EP:n är frukten av deras tid i Nashville, dit de båda flyttade för att gräva ner sig på djupet i country, americana och bluegrass för att verkligen förstå hur deras favoritmusik skapas och spelas in. Efter ett år i Tennessee fyllt med inspiration fick med sig inte bara en utbildning i musikproduktion utan också en till hälften färdiginspelad EP med Shani Gandhi bakom mixerbordet (Sarah Jarosz och Parker Millsap), inspelad i Gary Paczosas hemstudio, byggd speciellt till Alison Krauss i hennes gamla garage. Väl hemma producerade Lakely klart skivan och nu är den färdig att släppas!

Och soundet? Så här fint skrev Copenhagen Jazz Festival efter en spelning detta året:
“Lakely er en svensk gruppe, som har helliget sig en moderne bluegrass-instrumentering og enkle, men effektive arrangementer. Lakely brillerer ved at være et hold af virkelig dygtige musikere (og sangere!), og ved at have sans for den gode, uafrystelige melodi.”

Alla artister →

HELLSKOTTA

HELLSKOTTA

Medverkande:
Sofi Hellborg – Saxofon
Erik Skott – Guitarr
Göran Abelli – Trombon
David Carlsson – Bas
Andreas Baw – Trummor och samplingar

Kontakt:
sofi[at]sofihellborg.com

Hemsida:
http://hellskotta.wordpress.com

Hellskottas musik är energisk, utåtriktad och pulserande men har samtidigt plats för lugna öppna partier, inslag av elektroniska texturer och det rytmiskt utmanande. Vår musik hämtar inspiration från när och fjärran, bland annat från funk, experimentell beat-jazz, afro-beat och jazz.

Gruppen är just nu i studion och arbetar med sitt tredje album som är planerat att släppas i maj 2019!

Efter 7 år och många spelningar runt om i Sverige och fulla hus på B-flat och Birdland i Tyskland så har Hellskotta blivit ett sammansvetsat liveband som vågar ta ut svängarna och bjuder in publiken.

I slutet av april 2017 släppte vi vår andra skiva, ”Kuling” på Periferi Records. Den fick ett mycket positivt mottagande av press och bloggar.

”Visst är det jazz, om än mycket modern jazz. Det är Hellskotta snyggt och det är musik som inte tvekar utan går sin egen väg och den vägen känns inte fel.”
– Lennart Götesson, Dala-Demokraten april 2017

”Energi och puls är ledord för den nya plattan, men stämningslägena skiftar. Hellborg är lyriskt driven med finurliga och tonrika solon. Göran Abelli’s färgstarka trombonslingor ger extratryck åt ensemblespelet. Skott har en läcker rytmisk frasering.”
– Orkester Journalen, juni 2017

”Men vilka musiker, lyssna bara på saxofonisten Sofi Hellborg när hon leder sitt band Hellskotta i vilda danser på albumet ”Kuling”
– UNT, maj17

”Musiken är infallsrik. Skott´s melodiflöden, Abellis lugna solon och Hellborg läckra inpass är distinkta, men de belyser och kommenterar varandra.”
– Magnus Eriksson, Lira maj 2017

 

Alla artister →

Floating Sofa Quartet

Floating Sofa Quartet

Kontakt:
contact@floatingsofaquartet.com

Hemsida:
www.floatingsofaquartet.com

Gruppmedlemmar:
Mads Kjøller-Henningsen [DK] – wooden flute & swedish bagpipes
Leija Lautamaja [FI] – 2,5-row melodeon & harmonium
Clara Tesch [DK] – fiddle
Malte Zeberg [SE] – double bass

*** “Neighbourhood” – Nytt album ute 1/10 - 2018! ***

Sedan debuten 2016 med skivan “The Moon We Watch Is the Same” har denna Svensk/Dansk/Finska folkmusik-kvartett nominerats till flertalet priser och synts på stora som små scener runt om i hela Norden och Europa. Till skillnad från första skivan som bestod till mestadels av egna kompositioner har gruppen med skivan “Neighbourhood” valt att gå tillbaka till sina rötter och tolka den traditionella dansmusiken från sina respektive hemland. Titeln “Neighbourhood” hämtas delvis från känslan att utforska den lokala musik som kommer hemifrån, men även insikten att de nordiska grannländerna delar en tradition som ständigt färdas över gränserna. Skivans tio spår består av totalt sexton traditionella melodier från det Sverige Danmark och Finland, arrangerade av FSQ med hjälp av nyfikenhet, glädje och mycket grannsämja!

“(…)once again this foursome manages to sound like a full orchestra spanning at least three centuries of Nordic music. I’m extremely impressed with Neighbourhood, and the Floating Sofa Quartet could well be on my Top Ten list again this year.”
– Alex Monoghan, Folk World (DE) – Read full review in English

“(…)the whole album is fascinating from start to finish: fantastically well played, fun and flawless at the same time. This is a record that invites you to go see the band live as soon as the opportunity presents itself, which I hope will be soon by the way.”
– Dani Heyvaert, Rootstime.be (BE) – Read full review in Flemish

“Their musical education is obvious for the whole world to see and their baggage of traditional music – still alive today – allows them to revisit it in a modern way but without ever going for the easy options. […] I recommend you to gather some friends on this “floating sofa” – you will not regret it.”
– Gérard Viel, Des mondes de musiques / 5planetes.com (FR) – Read full review in French

Alla artister →

Gastock gör entré

Gastock gör entré

Gastock gör entré

Kontakt:

Hemsida:

Medverkande:
Thomas Wiehe

Dockteater med mycket musik – av och med
Thomas Wiehe

Djuren i skogen brukar sjunga eller spela var och en sin lilla låt efter att de druckit sitt morgonvatten. Det brukar prinsessan också göra. Detta ogillar draken för han blir snäll av musik. Och det vill han ju inte. Därför rövar han bort prinsessan. Vår hjälte Gastock får hjälp av feerna i kampen mot draken, som dock kan besegras bara om man spelar det vackraste av alla instrument… men vilket är det?

Thomas Wiehe är heltidsmusiker sedan 1975 och har gett ut tio egna CD och LP-skivor, musiken till två CD och LP för barn samt medverkat i/medproducerat diverse radio- och TV-program.

För praktiska uppgifter: Ladda ned programblad!

Programblad – PDF

Alla artister →

Till Paris

Till Paris

Dockteater med mycket musik – av och med Thomas Wiehe

Under vandringen till Paris tar Pierre och hans medresenär Bengt en paus i vardagsrummet och samtalar om livet, kärleken och drömmarna. Plötsligt knackar det på dörren… vem vågar öppna?
En föreställning där naturen börjar tala till oss, instrumenten börjar sjunga, porträtten blir levande och drömmarna blir verklighet.

Thomas Wiehe är heltidsmusiker sedan 1975 och har gett ut tio egna CD och LP-skivor, musiken till två CD och LP för barn samt medverkat i/medproducerat diverse radio- och TV-program.

För praktiska uppgifter: Ladda ned programblad!

Programblad – PDF

Alla artister →

MOUR

MOUR

Gruppmedlemmar:
Armin Pendek

Kontakt:
armin.pendek@gmail.com

Hemsida:
http://mour.nu/

MOURs musik är ett flöde där det starka och det spröda samexisterar - en musikalisk spegling där MOUR med finstämt mäktiga detaljer återger känslan av stillhet och livfullhet i ett gränsland som befinner sig både i drömmen och verkligheten. Det balanserar säkert i utrymmet mellan flera genrers och nuddar vid dem samtliga utan att riktigt vilja ge sig till känna åt någon. Instrumentala lager och textrader smälts samman på ett sätt som gör att det inte liknar något annat. Sammanlänkningen av känslighet i textens berättelse och melodins förmåga att föra sig framåt med en konstant närvaro sveper lekfullt men också med allvarsam tyngd sin lyssnare med sig - här finns igenkänningen från var mans liv men det tar sig uttryck på sitt helt eget vis. Från första till sista ton berör det nya sound MOUR skapat och förmedlar på djupet en känsla som håller sina löften och bär lyssnaren hela vägen hem.

***

Skapandefasen av MOURs musik börjar med Armin Pendek men när euforin drabbar honom tar MOUR över och låten tillåts växa av sin egen energi och kraft, något som tydligt märks, inte minst vid framfranden live.

''Proiektet MOUR och vemodiga låten "Jag vill att vi drömmer" låter ungefär som Justin Vernons och Jonathan Johanssons kärleksbarn. Skitsnygg video också.”
– Musiktidningen HYMN

"Du är iu liksom Skånes Peter Gabriel"
– Kristoffer Triumf, Värvet

Alla artister →

LOVISA STENBERG

LOVISA STENBERG

Lovisa Stenberg är frilansande flöjtist som spelar kammarmusik, symfoniorkester och har flera olika projekt för barn. Lovisa är drivande i Lupuskvintetten som framför barnföreställningen Peter och vargen på ett medryckande och lättillgängligt vis. Duo Dynamique är en duo med flöjt och harpa, Lovisa och Gabriela, som har ett uppskattat program och en turné inbokad sommaren 2017. Lovisa spelar även i Trio di legno, trio i trä, som är en träblåsbaserad trio med en pianist. I deras program får man höra tvärflöjt, klarinett, basklarinett och olika saxofoner i kombinationer som inte hör till de vanligaste. Lovisa är även flöjtist i Smålandsoperan och spelar regelbundet i Malmö symfoniorkester och på Norrlandsoperan.

Bakgrund:
Musikerutbildning, 1998-2001 Malmö musikhögskola
Musik i framtidens förskola, Malmö musikhögskola
I/E tvärflöjt, 1994-1998, Örebro musikhögskola

Aktuella projekt:
Duo Dynamique, flöjt och harpa www.flojtharpa.se

Flickan som aldrig var rädd
Lovisa Stenberg-tvärflöjt, piccola, altflöjt
Katja Nielsen-kontrabas
https://youtu.be/hHUavZDR60Y

Sagobagaren
En föreställning för barn bestående av musik av Alice Tegnér, mer info finns på www.smalandsoperan.se

Trio di legno
Lovisa och Fredrik Stenberg samt Camilla Hellgren.

Lupuskvintetten
Träblåskvintett som framför Peter och vargen som en agerande ensemble.

Alla artister →

LOVE KJELLSSON

LOVE KJELLSSON

Aktuella projekt:
Dyr Tid – världsmusik
Barnet – indiepop
Moaivi – folkmusik
Knekke Greine – nycirkus
Foot in Face – nycirkus

Love Kjellsson är en musiker och kompositör som rör sig i gränslandet mellan modern cirkus och musik. Uppvuxen med folkmusik har han senare i livet sökt kombinera den med alternativ pop/rock. Han arbetar med digital produktion och syntar så väl som med traditionell sång, fiol och elgitarr.

I Moaivi – ett samarbete mellan Johanna Sevä och Love Kjellsson – skapar duon tillsammans modern samisk musik. Det är ett möte med två individer med radikalt olika bakgrunder men ett gemensamt mål att uttrycka sina tankar och känslor. Moaivis ljudbild är en blandning av joiktraditionen och den svenska violettraditionen med influenser från modern pop, rock och omgivande musik. Den meditativa atmosfären är inspirerad av gammal musik som syftar till att sätta publiken i kontakt med sina känslor. Musiken beskriver historiska händelser och kommenterar också det moderna samhället och livsstilen. Kompositionerna lämnar utrymme för improvisation för att låta musikens uttryck utvecklas över tiden.

Ordet Moaivi är samiskt språk och betyder kaos eller störning.

"Det låter både som elektronisk musik och folkmusik på samma gång. Som ett exempel på det senare är låten Riegádit med starka fioler som ingredienser. Det finns en lekfullhet för att skapa unika ljud [...] men under ytan finns allvaret."
– Lira

"Hur låter Moivis musik? Jo, väldigt lugn och mystisk, elektronisk, den är nästan tyst fast den låter hela tiden, full av små detaljer, ibland knappt hörbara sådana, mänskliga röster som talar och jojkar spöklikt."
– Zero Magazine

Utbildning:
Stockholm Dramatic University – Master of Fine Arts, Performance & Media
Malungs Folkhögskola – Traditional singing

Alla artister →

Marie Stockmarr Becker

Marie Stockmarr Becker

Marie Stockmarr Becker är utbildad till klassisk violast i Frankrike och Schweiz och sedan specialiserad inom tidig musik. Hon är bland annat medlem av barockorkestern Concerto Copenhagen (DK) och viola stämmledare i Basel Sinfonietta (CH), en orkester som specialiserar sig på ny musik.

I hennes egna projekt och konserter har hon på senare tid lagt fokus på tidig musik, med projekten Speaking Music, utvecklad på det Danske Institut i Rom 2016 och The instrumental Renaissance and the Madrigal, utvecklat i San Cataldo, Salerno och Rom 2017. Båda projekten gjordes i samarbete med cembalist Gunnhild Tønder. Marie har dessutom utforskat och spelat tidigare okänd originalrepertoar för fiol, viola och basso continuo från notsamlingen Codex Rost.

Marie har uppträtt med solo- och kammarmusikkonserter i Europa och i USA – bland annat på festivaler såsom Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, MA Festival Brugge, Oude Muziek Festival Utrecht och American Bach Summer Festival i San Francisco.

Utbildning och bakgrund i urval:
Master of Arts, Musik-Akademie der Stadt Basel (CH) 2011

Diplôme d'État, Cefedem d'Île-de-France (FR) 2009

Prix de perfectionnement, CNR de Rueil-Malmaison (FR) 2008

Kontrakt anställd i Danmarks Radios Symfoniorkester 2014-2016

Orkesterpraktik vid Saarländisches Staatstheater (DE) 2011-2012

Alla artister →

ANNA SUNDBORG DONDELINGER

ANNA SUNDBORG DONDELINGER

Anna Sundborg Dondelinger är en frilansande violinist sen drygt 20 år med Skåne som bas. Mestadels är det vikariat och kontrakt i orkestrarna Malmö Opera, Mso och Hso men även mindre konstellationer, kammarmusik i kyrkor etc, tex Ensemble 11 baserad i Lund.
Hon undervisar också i violin på kulturskolorna i Helsingborg och Svedala vid behov.

Utbildning:
Musikhögskolan Malmö, musikerutbildningen 4 år, prof. A. Fischer, pedagogiskt tillval 2 år
Det Kongelige Musikkonservatorium Köpenhamn 2 år, P. Elbaek
Diverse masterclasses

Alla artister →

Folkmusikens Queen B

Folkmusikens Queen B

En exposé i kärlekssorg, en hyllning till moderskapet, en fanfar för hemlängtan.

Brita Björs ikläder sig rollen som Folkmusikens Queen B. Hon tolkar världsartisten Beyoncé fast via folkmusik, folkdräkt, folkdans och allmogekultur. Folkmusikens Queen B är en egensinnig soloföreställning som tilltalar såväl äldre hembygdsmänniskor som yngre hipsters.

Gamla folkvisor i moderna arrangemang som speglar Beyoncés tematik, danssteg som flörtar med både folkdans och Beyoncé-koreografi, kostym inspirerat av folkdräkt som för tankarna till en Beyoncé-kollektion, allt inramat av maffiga projektioner och ljussättning, en maxad allmoge-show för samtiden!

Urpremiären av Folkmusikens Queen B (tidigare Folkmusikens Beyoncé) gick av stapeln 18-20 aug 2017 på Bastionen i Malmö. Nu är föreställningen återuppstånden efter barnafödande och föräldraledighet. Med ny titel: Folkmusikens Queen B, och vidareutvecklad show.

"Upplev henne om ni kan. Lantbrukstjejen från Helsingland har omstöpt en popdrottning på sina egna villkor i en kompakt version av Beyonces album 'Lemonade'. Kärlek, otro, moderskap och rötter. Knallrosa strumpbyxor och lite knätofsar där bak liksom. Koreografi, rekvisita, film och tanke: Allt är så bra. Sårigt, tänkvärt, roligt."
– Smålandsposten juni 2018

”Folkmusikens QUEEN B tackar på Malmöfestivalen. Vi tackar också! Fantastiskt fin föreställning! Sann folkbildning och strålande sånginsats!”
– Publikröst Skånes spelmansförbund augusti 2018

”Tack Brita Björs för en fantastisk föreställning!! Känner mig fortfarande helt uppfylld, berörd och överväldigad av ett fyrverkeri av tankar och känslor inombords...” – Arrangör Hälsinglands Träteater augusti 2018

Alla artister →

Lelo Nika

Lelo Nika

Lelo Nika, har sina rötter i byn Nikolinci, åttio kilometer norr om Belgrad. Han är tvåfaldig vinnare av titeln "Accordion World Champion”.

Med åren har hans musikaliska horisont vuxit i både mångsidighet och bred och han har samarbetat med flera välkända jazzmusiker, bland annat har han turnerat med Joe Zawinul (Weather Report) och Randy Brecker.

Idag ser han ett stort värde i att bevara och utveckla de musikaliska traditioner som han härstammar från, såväl som i att komponera ny musik, särskilt den musik han skapar med det nya ensemblet Lelo Nika Septet, TAJJ kvartetten och trion han har haft i många år tillsammans med George Mihalache och Thommy Andersson.

"Musiken jag spelar med dem återspeglar verkligen var jag är just nu, musikaliskt och som en människa."

En egen historia och en ny musikalisk väg.

Alla artister →

Trio Wolski

Trio Wolski

Kontakt:
triowolski@gmail.com

Hemsida:
www.triowolski.org

Gruppmedlemmar:
Hanna Blomberg – violin
Petter Ferneman – accordion
Kristian Wolski – cittern

Trio Wolskis musik är en mix av traditionella nordiska folkmelodier och egna kompositioner. Genomarbetade arrangemang varvas med fria improvisationer och med deras instrumentsättning skapar de musik som ständigt skiftar i dynamik och intensitet. Gruppen har sin bas i folkmusiken men det har inte hindrat dem från att bryta traditionen och ge konserter utanför den traditionella folk- & världsmusikscenen.

Gruppen blev nominerad till årets nykomling på Danish Music Awards Folk 2016 och fick därefter möjlighet att spela på flera stora folkmusikscener runtom i Sverige och Danmark.

Våren 2018 blev de nominerade till årets nykomlingar på Folk- & Världsmusikgalan i Norrköping och samma vår släppte de också sitt första Album ”Late Bloomer”.

Under kommande år ska de göra samarbeten med såväl Musik i Syd UNGA som med den danska motsvarigheten LMS (Livemusik i skolor). De kommer även verka som musiker i musikalen Pelle Erövraren på Østre Gasværk i Köpenhamn.

”En ny spännande Malmötrio med fiol, dragspel och cittern som redan bokats av en lång rad arrangörer.”

– Folk- & Världsmusikgalan (2018)

”Det är inte bara den ovanliga instrumentsammansättningen som kommer att få folk att räta upp sig i bänkraderna, materialet är välarrat och välspelat och de har både skit under naglarna och spetsknyppel i arsenalen”
Magnus Östnäs, Lira (2018)

Alla artister →

Lazy Afternoon

Lazy Afternoon

Kontakt:
info@lazyafternoonmusic.com

Hemsida:
www.lazyafternoonmusic.com

Gruppmedlemmar:
Bo Ahlbertz - vocals & bouzouki (x-Patrask) 
Cristina Säfsten - vocals & guitar
Jörgen Ahlqvist - melodeon & accordeon
Lars Johansson - bass
Maria Nordseth - percussions& vocals (Poeta Magica) 
Pontus Nordborg - guitars & vocals
Stefan Magnusson - drums & vocals (x-Patrask) 

Lazy Afternoon är Gotlandsbandet som levererar svängig Americana, en gryta med influenser från country, cajun, tex-mex, rock och irländsk folkmusik. En live-upplevelse som bjuder på lika delar musikaliskt hantverk och spelglädje, en musik omöjligt att sitta still till. Soundet skapas bl a av en ovanlig instrumentering med bl. a. durspel och irländsk bouzouki i förgrunden. Addera en bandledare som gärna blandar genrer för att hitta det bästa ”groovet”, och du har ringat in den genuina kvalitet som kännetecknar Lazy Afternoon.

Musikalisk livsresa ger soundet
Bandets grundare och låtskrivare är Bo Ahlbertz. Det är hans musikaliska livsresa genom olika genrer som format Lazy Afternoons speciella stil. Från en start som rockbasist i ungdomen, via multiinstrumentalist i folkbandet Westerness (Skotsk och irländsk) under 80-talet till sångare och irländsk bouzouki-spelare i folkrockgruppen Patrask under 90-talet. Och så under senare år ett växande intresse för Americana, inte minst de mer dansanta varianterna Tex-mex, Countryrock och Cajun. Runt sig har han samlat ett gäng med stor musikalitet. Där finns Cristina som delar “leadsångarrollen” med honom. Hon har dessutom en stor erfarenhet som körledare och bidrar med nya låtar. Mattias, multiinstrumentalist som spelar trummor och kajon och också skrivit låtar. Stefan, basist och mycket duktig på att skriva körstämmor. Jörgen som spelar treradiga durspel men började som basist. Maria som körar och spelar slagverk och slutligen Pontus som fixar allt på gitarr.

Citat/omnämnanden:
“To hear new ‘Tex Mex’ music from a Swedish band was in fact pretty surprising, but Bo Ahlbertz and his band ‘Lazy Afternoon’ are providing several good tunes in this style on their first record ‘Whatever!’. With ‘Texas Tornados’ clearly as influencing band, these guys have delivered an excellent album.“

ROOTSTIME.BE 2016-06-06 www.rootstime.be http://rootstime.be/CD%20REVIEUW/2016/JUNI1/CD5.html

Alla artister →

Stina Künstlicher

Stina Künstlicher

Stina Künstlicher är vismusiker aktuell med föreställningen En Krogknegares Sånger – en rolig, skruvad, sorglig och självupplevd föreställning om restaurangbranschen och människorna som arbetar där. Hon presenterar en föreställning baserat på hennes 16 år som bartender, servitris, diskare och köksnisse. En Krogknegares Sånger är ett modernt arbetarepos i en akt som bjuder åhöraren på text, musik och berättelser från den skitiga och fantastiska restaurangbranschen.

Stina Künstlicher har utöver detta en bred repertoar och har äntrat scenen på bland annat Malmöfestivalen och Mossebacke och delat kvällar med bland andra Stefan Sundström, Marie Bergman och Ola Magnell. Hennes repertoar består av alltifrån program om Joe Hill, svensk proggmusik och Cornelis Vreeswijk till föreställningar med egenskrivet material och översättningar. 


Musikalisk bakgrund:

Har sedan 2006 och året på Nordiska visskolan i Kungälv varit yrkesverksam musiker och aktiv både som klubb- och festivalarrangör i bland annat Växjö, Göteborg och Malmö. 

Alla artister →